Florence Design Week, l’expo-show fiorentino dedicato al design, sbarca a Londra per partecipare al London Design Festival con il progetto I-DES European Session.

I-DES – Contemporay Italian Design Showcase è un progetto dedicato al Design made in Italy che sarà presente dal 23 al 26 settembre al Tent London (Old Truman Brewery, Brick Lane – London) con l’obiettivo di offrire un’importante vetrina alle aziende ed ai designers per valorizzare le risorse locali, aprire scenari di export ed opportunità di business target all’interno dei quattro giorni di presenza del Festival britannico, con un bacino di utenza internazionale che conta oltre 22 paesi presenti.

I-DES ha avviato una collaborazione tra Firenze e Londra che si rafforzerà con la presenza del London Design Festival alla prossima edizione del Florence Design Week, che si terrà dal 24 al 29 maggio 2011. Un asse Firenze – Londra teso a creare una sinergia tra due delle realtà contemporanee più importanti d’Europa, con risvolti e potenzialità artistiche ed economiche di notevole rilievo.

L’obiettivo degli organizzatori è di aprire gli orizzonti del design italiano con una promozione territoriale in Europa e nel mondo unica nel suo genere, così da dare una forte accelerata allo sviluppo del made in Italy.

Per chi volesse visitare I-DES – CONTEMPORARY ITALIAN DESIGN SHOWCASE presso Tent London e apprezzare le opere dei designers e delle aziende che hanno preso parte all’iniziativa è invitato allo stand E 34.

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Come da bando, si è riunita la giuria del concorso “Venezia-Tokyo… per un paio di occhiali” e ha visionato attentamente i progetti pervenuti. Ogni idea è stata giudicata secondo le competenze di ogni membro della giuria, quindi sia dal punto di vista tecnico e di fattibilità che comunicativo e di innovazione. Illusione Ottica, organizzatore del concorso, ha apprezzato più di un progetto e non esclude di avviare più collaborazioni con i designer che hanno accolto questa sfida dimostrando le proprie capacità creative.

Il progetto vincitore del concorso, che parteciperà alla competizione Eyewear of the Year 2011 durante la fiera internazionale IOFT di Tokyo, è “2M” di Giovanni Locci e Casali Duccio, rispettivamente di Milano e Lucca di 28 e 30 anni,  entrambi laureati con lode all’Università di Architettura di Genova con indirizzo specialistico in Disegno Industriale.

“2M”, il nome del progetto vincitore, è l’acronimo di Due Materiali. Gli occhiali, infatti, sono realizzati in alluminio e legno. I materiali, così contrastanti tra loro, si incontrano con armonia ed eleganza in questo occhiale. L’alluminio è un’unica linea, senza esclusione di continuità, lungo la quale il meccanismo di chiusura dell’occhiale è risolto con intelligente originalità.

Il design del progetto “2M” presenta i tratti distintivi dell’italianità che Illusione Ottica predilige e intende comunicare, in continuità ed evoluzione con la storia dell’azienda che si riconosce in un’impronta di eleganza e lusso.

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Foscarini, azienda protagonista nel mondo dell’illuminazione di design, da sempre attenta alla sperimentazione e votata all’eccellenza, intraprende una nuova sfida nel campo della comunicazione e sceglie di promuovere e sostenere un progetto editoriale totalmente innovativo. Si chiamerà “Inventario –Tutto è progetto” e cercherà di sondare e dare ordine a tutto ciò che è novità, ricerca, innovazione.

Sempre alla ricerca di strumenti di comunicazione che siano portavoce dei valori di innovazione e creatività dell’azienda (come il fortunato progetto editoriale LUX, pubblicato dal 2002 al 2008), Foscarini ha riconosciuto in Beppe Finessi il perfetto interprete di queste istanze e in Corraini Edizioni il partner ideale per l’edizione e la
distribuzione di questo progetto editoriale di avanguardia.

Un progetto editoriale indipendente e “fuori dal coro” che si avvarrà di contributi critici originali, e indagherà le migliori produzioni della creatività internazionale, attraverso un racconto sul progetto condotto da molteplici punti di vista.

«Inventario è un contenitore trasversale, programmaticamente libero, tarato  sull’innovazione e sulla ricerca, sulla creatività, le idee e le intuizioni, cioè sul patrimonio fondativo che è alla base di qualunque azione di progetto – dichiara Beppe Finessi – gettando lo statement della nuova rivista – Tutto è progetto. Le buone idee  soprattutto, che vincono per intelligenza, ironia, forza, follia, coraggio. E la giusta dose di sapere».

«Inventario non parlerà di Foscarini – aggiungono Carlo Urbinati e Alessandro Vecchiato, fondatori dell’azienda – perché abbiamo creduto nello spirito di un progetto che fosse completamente libero. Inventario sarà però portavoce dei nostri valori, guarderà avanti con occhi attenti e curiosi e con il piacere di praticare i territori dell’innovazione, come è nello spirito Foscarini».

Inventario, impostato come una rivista, realizzato come un libro, avrà cadenza  quadrimestrale – con tre uscite all’anno – e verrà distribuita nei migliori bookshop e librerie di tutto il mondo, nonché inviata a una lista selezionata di opinion leader nei settori delle arti e della progettazione.

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Eco sostenibilità, equilibrio, riciclo. Quando si parla di rispetto per l’ambiente queste
non devono restare solo parole, ma diventare idee, progetti ed effettive attuazioni. Il
rispetto per il reale, nel quale ciascuno di noi vive, acquista sempre maggior urgenza.
Bisogni non solo individuali o aziendali, ma collettivi, dunque necessari.

In questa ottica LG Hausys lancia, per la prima volta in Europa, la nuova ecologica
gamma cromatica HI-MACS Eden, un innovativo prodotto con maggiore ‘coscienza
ambientale’ realizzato con materiale riciclato fino al 40%.

Un meraviglioso Eden, miriadi di sfumature cromatiche, consistenze e colori in perfetta armonia con il mondo circostante. HI-MACS Eden è disponibile in 13 differenti colori ispirati a giardini botanici e alla natura. HI-MACS Eden è un materiale fortemente eco sostenibile che conferma comunque tutte le caratteristiche della Pietra Acrilica HI-MACS, possiede il più alto livello di durabilità, non perde il proprio colore, è termoformabile e non poroso, inoltre mantiene sempre il proprio spessore uniforme, permettendo così giunzioni assolutamente impercettibili, perfette.

HI-MACS è la Nuova Generazione di  materiali in pietra acrilica; composto per un 70% di polvere di pietra naturale, un 25% di resina acrilica di alta qualità ed un 5% di pigmenti naturali. Disegnato e prodotto da LG HAUSYS, leader mondiale in tecnologia, con LG HAUSYS EUROPE con sede centrale a Ginevra.

HI-MACS Eden è una concreta risposta alle necessità ambientali e favorisce i progetti architettonici che guardano al futuro. È creato con materiale riciclato e certificato per il contenuto da Scientific Certification Systems (SCS). HI-MACS Eden è inoltre certificato GREENGUARD come ‘prodotto a bassa emissione’ e può aiutare a realizzare progetti in maniera eco sostenibile facendo acquisire a tali realizzazioni crediti LEED nell’ambito del Green Building Rating System, gestito da U.S. Green Building Council (USGBC).

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K-Uno, la gamma di pavimenti laminati di grande formato (doghe 2052x208x9mm.) di Skema, si è arricchita di due nuovi decorativi dalle finiture di particolare effetto e bellezza. Si tratta del rovere Majestic con finitura "wild finishing" (effetto anticato spazzolato) e il rovere Nevada con finitura "emotion finishing": una finitura semiopaca gradevole al tatto e particolare per le venature in rilievo che esaltano la struttura superficiale del pavimento accentuandone l’effetto che si avvicina al vero legno.

La gamma si compone di altri decorativi dalle calde tonalità del rovere come il rovere crudo, rovere miele e rovere moro.

Una collezione veramente esclusiva capace di donare un elevato valore estetico e un particolare tocco di eleganza ad ogni contesto abitativo o commerciale. Un formato molto richiesto oggi dal mercato e in grado di conferire una particolare profondità agli interni.

In linea con le tendenze più moderne dell’interior design è una soluzione ideale anche per il settore contract come uffici, centri direzionali, settore alberghiero e residenziale.

Una ulteriore particolarità di questa linea è la presenza di una sottile bisellatura sul lato lungo del tavolato. Le scanalature intorno alle doghe sono state progettate in modo da corrispondere perfettamente al carattere delle doghe effetto legno

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illycaffè presenta la nuova edizione di Galleria illy che prende vita dal 3 al 25 settembre nel prestigioso department store KaDeW, da oltre cento anni un’istituzione per la capitale tedesca. Al centro dello spazio l’opera pensata per l’occasione da Tobias Rehberger, vincitore del Leone d’Oro alla 53ª Esposizione Internazionale d’Arte La Biennale di Venezia.

Un’inedita installazione che si caratterizza per il suo forte tratto camouflage e segna un’altra tappa del percorso artistico iniziato nel 2009 con la riprogettazione della caffetteria di Biennale, per cui Rehberger aveva utilizzato un gioco di motivi ottici in giallo, nero e arancione. Entrambe le installazioni si caratterizzano per le originali geometrie che elidono i confini tra realtà e illusione ottica.

All’interno di Galleria illy è stata realizzata un’area bar in cui artisti internazionali creeranno un salotto culturale, alternando performance a momenti di dialogo con il pubblico. Tra i protagonisti il food designer spagnolo Martí Guixé, l’architetto e designer Matteo Thun, gli scrittori Moritz Rinke e Tilmann Rammstedt, vincitore del premio letterario Ingeborg Bachmann, lo chef pluristellato Norbert Niederkofler e la food writer Roberta Corradin. Il programma sarà corredato da un percorso educativo con immagini in bianco e nero di Sebastiao Salgado tratte dal progetto “In Principio“, che illustrano le condizioni di vita e lavoro dei produttori di caffè delle aree di coltivazione.

Ogni giorno, i baristi illy dell’Università del caffè terranno tre corsi “Dalla pianta alla tazzina” un percorso attraverso la cultura del caffè, la degustazione e l’arte della preparazione dell’espresso perfetto.

Dopo Berlino, Galleria illy riaprirà i battenti dal 1° al 23 ottobre nella prestigiosa Galleria Işık Teşvikiye di Istanbul.

Le passate edizioni

Il progetto Galleria illy è stato inaugurato nel 2005 a New York nel cuore di Soho, al 382 di West Broadway. Tra gli appuntamenti: la pièce teatrale dello scrittore e giornalista di enogastronomia David Rosengarten, la festa di compleanno per Julian Schnabel, la festa di Halloween di Marina Abramovic, l’incontro con Sebastião Salgado – già autore del progetto In principio, reportage fotografico sulla vita dei coltivatori di caffé realizzato in collaborazione con l’azienda, l’incontro con il fashion guru newyorchese Patricia Field – stylist del telefilm Sex & the City, gli incontri con gli studenti della Parsons School of Design, la presentazione del libro di Beppe Severgnini.

Nel 2006 Galleria illy hosted by Moroso è a Milano, nel cuore di Brera.

Tra gli incontri ospitati all’interno dello spazio: l’inaugurazione con l’artista Michael Lin, le performances degli allievi della Fondazione di Michelangelo Pistoletto e degli allievi di Marina Abramovic; gli appuntamenti con gli scrittori Dacia Maraini e Giuseppe Cederna, con i designer Ron Arad, Patricia Urquiola e Ross Lovegrove e con il regista Peter Greenaway.

Nel 2008 Galleria illy è a Trieste negli spazi dell’ex-Pescheria, Salone degli Incanti per celebrare il 75° anniversario dell’azienda.

Tra gli ospiti: il regista Peter Greenaway, i designer Patricia Urquiola e Jonathan Levine, gli scrittori Flavio Soriga e Davide Longo, la giornalista e scrittrice Roberta Corradin, lo scrittore Giuseppe Cederna, il giornalista Paolo Rumiz il pasticciere siciliano Corrado Assenza.

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A partire dal 29 agosto e fino al 26 settembre Venezia ospitera’ la preview del progetto "Parco Ungaretti", primo parco letterario in Italia dedicato al grande poeta, che sara’ inaugurato il 18 settembre a Castelnuovo di Sagrado (Go).

Presso la location di Castello 6113 Borgoloco Pompeo Molmenti saranno esposti plastici, pannelli informativi e dettagli tecnico/architettonici relativi al progetto curato dall’architetto Paolo Bornello, con il quale si intende onorare uno dei piu’ grandi poeti del Novecento e valorizzare storia, cultura e paesaggio dell’intero comprensorio carsico dentro al quale si colloca la storica Villa Della Torre Valsassina Hohenlohe, anche attraverso la promozione di un qualificato turismo culturale ed enogastronomico.

"L’esposizione, visitabile ogni giorno (martedi’ escluso) dalle ore 10 alle 18 -commenta l’architetto Bornello – presenta con completezza l’intento del progetto, ovvero quello di dislocare negli ambiti storici della villa e del suo giardino degli spazi che figurativamente reinterpretano piccole architetture militari e funzionalmente conservano ed esaltano i versi immortali di Ungaretti, nel tentativo di suscitare nel visitatore cio’ che di segreto rimane in noi indecifrabile, come il poeta stesso dice".

Il progetto prevede di installare nel parco della villa di Castelnuovo alcune stele di pietra sulle quali saranno incise le poesie di Ungaretti. Altre poesie saranno riproposte sulle pareti trasparenti di una torretta osservatorio, sulla balaustra della terrazza panoramica e su una grande lastra collocata dentro il sacrario di alti tronchi d’abete.? All’interno del parco saranno inoltre collocate alcune opere d’arte di particolare valore, realizzate dallo scultore Paolo Annibali e dal maestro incisore Franco Dugo.

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Si preannuncia di assoluto rilievo internazionale la terza edizione di comON – il primo sistema di creativity sharing su scala mondiale volto a individuare e a supportare i giovani talenti più promettenti negli ambiti della moda, del design e dell’arte avvicinandoli fattivamente al mondo dell’industria -  forte dei risultati di pubblico e di critica ottenuti nell’ultimo passaggio. Un progetto multidisciplinare unico ed esclusivo che nasce nel 2008, sotto l’egida di Confindustria Como,  dall’intuizione di un gruppo di giovani imprenditori lariani del settore tessile e con il prezioso contributo di Li Edelkoort, secondo il Times la più nota trend forecaster al mondo, con l’obiettivo di rappresentare un laboratorio di formazione permanente non solo e non tanto come attività di talent scouting ma piuttosto come “hub della creatività” europea,  qualificato crocevia di sensibilità che possa aiutare i giovani nella ricerca della propria destinazione e che trova in Como e nella sua straordinaria tradizione e vocazione la sua collocazione naturale.

L’importanza e la valenza assoluta di comON risiedono nella capacità di coinvolgere i più talentuosi creativi europei attivando rapporti di collaborazione con le aziende di moda e design e supportando concretamente le loro ambizioni E sono già diversi i giovani che oggi lavorano grazie a comON.

Sarà l’acqua il tema centrale di questa edizione che attraversa i tre ambiti disciplinari dell’appuntamento (design, moda, arte) e che accompagnerà i più talentuosi giovani creativi europei all’evento culminante del progetto comON, ovvero “La settimana della Creatività” che si terrà dal 17 al 24 di ottobre a Como e che vede la città lariana vibrare di energia creativa, vestirsi di giallo e ospitare mostre, eventi e laboratori in cui i veri protagonisti sono proprio i giovani e i loro lavori.

comON Design (con il patrocinio di ADI, Associazione Design Industriale Lombardia)

Sempre a cura di Taissa Buescu, giornalista e curatrice nel settore design, comON Design Workshop 2010 proseguirà sul tema del riciclo. Ma quest’anno tutto girerà intorno al “riciclo di un’idea” per rivisitare pezzi e/o materiali di collezioni fuori produzione, macchinari o tecniche non più utilizzati senza escludere lo scarto industriale.  Quest’anno i giovani partecipanti al workshop non verranno nominati dalle scuole ma selezionati attraverso un concorso destinato a laureandi e/o neolaureati in disegno industriale di tutta Italia. Il concorso selezionerà i candidati – che si iscriveranno in coppia – sulla base dei progetti del loro portfolio accademico. Il bando è stato lanciato in concomitanza con il Salone del Mobile 2010 e pubblicato sul sito di comON (http://designcontest.comon-co.it). A giudicare i lavori dei candidati, una giuria di profilo internazionale composta Luisa Bocchietto (presidente dell’ADI – Associazione per il Disegno Industriale), Silvana Annicchiarico (Direttore del Triennale Design Museum), Rossana Orlandi (gallerista e talent scout), Paola Navone (designer) e Piero Lissoni (designer)

Alle coppie di laureandi/neolaureati vincitori del concorso verrà offerto uno stage di un mese circa (3/4 settimane) all’interno delle undici aziende partecipanti (ARFLEX, BAXTER, DESALTO, GALLOTTI&RADICE, LEMA, LIMONTA, LIVING DIVANI, MOLTENI&C, OMP PORRO, POLIFORM e TRE P TRE PIU’). Ogni coppia sarà indirizzata ad un’azienda a seconda della valutazione dei tutor/designer Massimiliano Adami e Lorenzo Damiani. Durante lo stage i laureandi/neolaureati conosceranno la produzione industriale, studieranno i pezzi e/o i materiali da riciclare (collezioni fuori produzione, macchinari o tecniche non più utilizzati, lo scarto, ecc) per progettare e produrre, sempre in coppia e all’interno dell’azienda, un prototipo a partire dal riciclo di questi pezzi e/o materiali.

Gli undici prototipi realizzati costituiranno la comON Design Exhibition che si inaugurerà il 17 ottobre.

comON_Fashion

L’attività del settore tessile consente di avvicinare gli oltre trenta più talentuosi e promettenti fashion designers selezionati dalle più qualificate istituzioni europee attive nell’ambito del talent scouting, alla realtà produttiva del settore tessile comasco, attraverso stage formativi in azienda di sei settimane ciascuno, visite guidate ai principali centri di eccellenza del territorio lariano, conferenze e laboratori di carattere formativo.

comON_Art

comON 2010 propone un grande evento nel campo dell’arte. Si tratta della realizzazione in Piazza Volta dell’installazione artistica di Caterina Aircardi, “Armonia di inversioni”, che ha vinto il concorso d’arte contemporanea “creatività sostenibile” nell’ambito del comON Art Project 2009. Anche in questo caso l’inaugurazione si terrà nel contesto della settimana della creatività. L’installazione delle opere d’arte vivacizzerà Piazza Volta e darà visibilità a comON nel cuore della Città, così come il posizionamento della comON Design Exhibition in Piazza Verdi.

Il percorso connesso con Armonia di Inversioni prevede anche una tappa milanese di comON, per la presentazione del progetto presso l’Accademia di Brera.

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La mostra evento“H2O_ nuovi scenari per la sopravvivenza”

In collaborazione con l’Associazione no profit H2O, comON 2010 propone l’organizzazione di una mostra interattiva, che mira a favorire una “education” alla  tutela ed alla salvaguardia di una risorsa naturale preziosa come l’acqua.

La mostra consiste in una esposizione di 160 opere che rivendicano la vocazione specificatamente sociale e civile della cultura del progetto e della comunicazione, frutto della creatività di altrettanti designer di tutto il mondo.

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Mebel, marchio italiano che dal 1957 produce articoli in melamina, parteciperà all’edizione settembrina di Maison & Objet, il prestigioso salone internazionale dedicato al design per la casa, che si terrà a Parigi dal 3 al 7 settembre 2010.

Mebel ha scelto ancora l’autorevole fiera d’oltralpe per presentare tutte le novità, nate dall’estro del designer Marco Maggioni, presso il proprio spazio espositivo.

In un contesto lineare e pulito, pensato per mettere in risalto il design minimalista e unconventional delle Entities, Mebel proporrà accanto ai 20 oggetti che compongo la collezione, due nuovi modelli pensati per arricchire l’offerta della premiata linea in melamina, mantenendo le caratteristiche che l’hanno contraddistinta: linee morbide e innovative, colori scintillati, resistenza agli urti e impilabilità.

Set di posate glossy

Raffinate posate per insalata dai colori forti che brillano come specchi, oggetti che si sposano perfettamente per forme e accostamenti cromatici con le famose insalatiere Small Entities.

Sempre in melamina purissima, con finitura laccata, maneggevoli, pratiche e leggere: sorprendono grazie al giusto binomio tra colori accesi e forme sensuali.

Piatto party Jap style oriented

Pratico e innovativo piatto party dal duplice e brillante cromatismo. Comodi divisori separano in modo inconsueto le pietanze e l’ormai collaudato gancio da bicchiere consente di destreggiarsi anche nelle occasioni più informali.

Con questo piatto d’ispirazione orientale, è possibile servire un risotto ai gamberetti, una tartare di tonno e una cheesecake al limone, senza aver paura che le diverse portate si mischino, creando un indesiderato piatto fusion. Gli elementi che creano i diversi “scomparti” sono realizzati anch’essi in melamina, come il piatto, a garanzia di resistenza agli urti, maneggevolezza e leggerezza. I diversi elementi che compongono il piatto party sono fusi tra di loro, in modo da garantirne la facilità di lavaggio in lavastoviglie e la praticità d’uso.

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Creativa, inedita, esclusiva e originale. Queste sono le parole chiave che contraddistinguono la nuova ricerca di accessori Vintage che l’Associazione organizzatrice “Ricercatori Moda d’Epoca”, con il suo dinamico evento sempre in progress ad ogni stagione, presenterà nella consueta location di Milano, presso il salone espositivo dell’Hotel Admiral di largo Domodossola nel quartiere di Fieramilanocity.

L’evento, aperto al pubblico di appassionati, collezionisti, amateurs e semplici curiosi ma soprattutto agli operatori della moda che vi giungeranno per trarne nuovi spunti, idee e ispirazioni per progettare le loro future collezioni dedicate all’Autunno/Inverno 2011-2012, è ormai diventato un must stagionale e, in questa edizione, spegnerà dal 7 al 10 settembre prossimi le sue 25 candeline.

“Quando abbiamo iniziato diversi anni or sono, come gruppo di associati commercianti e collezionisti di Vintage selezionato, ci rivolgevamo ai nostri clienti acquisiti da tempo, privati e stilisti, ma non pensavamo di raggiungere con il nostro progetto fasce insperate di pubblico”, – afferma il nuovo Presidente in carica Silvio Eupani.

“Soprattutto nel 2005 fummo incoraggiati da alcune importanti Case di Moda a sviluppare e ampliare maggiormente la tipologia degli accessori presentati.

Il nostro evento espositivo è progressivamente maturato e si è perfezionato rendendosi sempre più consapevole delle esigenze del pubblico dei ‘decision makers’ della moda. Così, abbiamo acquisito gradualmente la migliore clientela nazionale ed estera, numerosi marchi molto importanti

di abbigliamento ma anche piccoli uffici stile che sono cresciuti, si può dire, assieme a noi.

Di pari passo, consolidandosi Vintage Workshop^®, sono sempre più aumentate le aspettative del pubblico dei visitatori. Di conseguenza, ormai da diverse stagioni, ci siamo attrezzati per fare in modo che ogni presentazione fosse diversa dalle altre e da tutto ciò che, usualmente, si può trovare nelle fiere o mercatini del settore”.

Tutti gli accessori esposti durante l’evento hanno infatti la caratteristica di essere inediti, non ancora riprodotti nella contemporaneità nonché presentati per la prima volta.

“Ad ogni edizione –continua Eupani- tutte le proposte merceologiche Vintage, scarpe, borse, cinture, valigeria, piccola pelletteria, fibbie, cravatte, foulards, lingerie, costumi, cappelli, bijoux e piccoli pezzi di maglieria e abbigliamento, vengono completamente riassortiti e attualizzati alla stagione di ricerca in corso, la p/estate o l’a/inverno, tenendo presente i ‘rumours’ sulle prossime tendenze ed essendo noi stessi propositivi diversificando la gamma delle proposte con nuovi spunti, idee, materiali e colori presi dal passato ma finalizzati alla moda del futuro”.

VINTAGE WORKSHOP^® moods – stili – colori – materiali

Per la prossima stagione Autunno/Inverno, Vintage Workshop^® punterà sulle scarpe Vintage con tomaie molto intricate e decorate, costruzioni e volumetrie insolite, tacchi altissimi ma anche medi, borse grandi e destrutturate per la parte casual ma anche di medie dimensioni e di consistenza semi-rigida soprattutto per le borse after-five.

Per i materiali, oltre alla pelle morbidissima e al cuoio naturale, saranno presentati accessori Vintage con decorazioni e finissaggi particolari, tinture screziate o effetti cromatici ottenuti con l’intarsio, intrecci, effetti in rilievo con pelli martellate o goffrate anche irregolarmente e mix di materiali (legno/cuoio o pelle/metallo, pelle/sughero, pelle/plastica, metallo/tessuto).

Nei colori, oltre al moka e al beige dominanti, saranno presentati accessori neri con metallerie, borchie, fibbie, ancoraggi e chiusure metalliche molto particolari per un look urbano aggressivo. Il punto di colore più vivace si concentrerà sulle tonalità del verde, reso più tonico e naturale rispetto alle stagioni precedenti e con variazioni verso il kaki, il malva e il verde foresta.

Continuano gli sprazzi multicolour ripresi dagli anni ’80 mentre i vividi colori fluo saranno rivolti soprattutto all’abbigliamento più tecnico e allo street-style.

Proseguirà il mood anni ’80, soprattutto per secchielli e postine ma farà capolino anche lo stile anni ’50 con gran ritorno dei modelli di borse tipo Kelly, shopping bags “underglass” a effetto quadro o acquario con pellicole in vinile trasparente sovrapposte a ricami, a sete stampate, a tessuti operati o addirittura a piccoli oggetti; infine cappelli e piccole acconciature avranno un look accattivante.

Il mood intellectual, sobrio, essenziale degli anni ’30 e ’40 progredirà nella presentazione di scarpe e borse anche in tessuto e cordonetti, con cerniere e archetti dai particolari dettagli raffinatissimi e chic e in scarpe con rocchetto oppure con tacchi o suole nei primi acrilici trasparenti, in singolari lacche o in cuoio a effetto legno multistrato. Plateaux spezzati e stiletti modificati avranno linee meno affilate e più sinuose e bombate, tronchetti e booties saranno a caviglia mentre i cuissardes, stivali pirata in pelle o daino a mezza coscia con clips, borchie o lacci a zig-zag, completeranno la gamma delle calzature d’epoca proposte.

Agli anni ’60 e ’70 risaliranno invece i set di valigie, le cartelle, le diplomatiche e le week-ender unisex, versatili, capienti, funzionali ma sempre discretamente eleganti. Grande ritorno anche della sporta “doctor” ma in forme esageratamente grandi o piccole tipo miniature.

Riferimenti per saperne di più: www.vintageworkshop.it 

Infoline durante gli eventi: 339-6729704

Sede espositiva: Vintage Workshop^® Milano: Admiral Hotel, Via Domodossola 16 Ingresso:libero.

Date e orari: dal 7 al 10 settembre, dalle 9 alle 20 (continuato salvo il 1° giorno dalle 15 alle 20).

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