Dal 18 al 27 giugno presso la Galleria Allegretti Contemporanea
Galleria Allegretti Contemporanea
Via San Francesco d’Assisi 14 – Torino   

Il 17 giugno, in occasione della Giornata Mondiale per la Lotta alla Desertificazione, l’Istituto Europeo di Design di Torino inaugura la mostra fotografica “Terra deserta”, aperta al pubblico dal 18 al 27 giugno presso la Galleria Allegretti Contemporanea (apertura dal martedì al sabato con orario 15:00 – 19:00; ingresso libero).

Trasmettere l’emergenza della desertificazione nel sud del Portogallo e nel resto del mondo è stato l’obiettivo del progetto di tesi di venti fotografi del corso triennale post- diploma di Fotografia a.a. 2007/2008 diplomatisi allo IED di Torino nel luglio scorso. Gli studenti, accompagnati da Enzo Obiso, coordinatore del corso di Fotografia, da César Mendoza, Direttore di IED Torino e dal personale specializzato dell’UNCCD (United Nations Convention to Combat Desertification), hanno potuto visitare dal 17 al 27 maggio del 2008 le terre portoghesi dell’Alentejo e dell’Algarve, dove la siccità e la crescente desertificazione stanno minacciando la natura e, con essa, le attività produttive legate a coltivazioni e pascoli. La mostra “Terra Deserta”, patrocinata dal Segretariato dell’ UNCCD e da Cinemambiente, raccoglie oltre ottanta scatti fotografici frutto del lavoro dei fotografi IED e testimonia la drammaticità della desertificazione in terra portoghese, sia in un’ottica ambientale, sia nel suo risvolto più umano rappresentato dalla solitudine e dalla decadenza sociale che il fenomeno porta inevitabilmente con sé.

Si sono aperti il 15 maggio i nuovi bandi a sostegno di progetti d’impresa e nuove imprese con requisiti innovativi, proposti dalla Provincia di Treviso in collaborazione con la Fondazione La Fornace dell’innovazione di Asolo. Fino al 30 giugno è possibile presentare le domande di partecipazione.

I due bandi sono un efficace supporto alla realizzazione di nuove idee imprenditoriali e allo spin-off d’impresa. I contributi economici e consulenziali vengono erogati a progetti d’impresa e imprese di recente costituzione che abbiano requisiti innovativi, con particolare attenzione alle attività legate al design, alla comunicazione e al settore del terziario avanzato.
Un’apposita commissione nominata dalla Provincia valuterà i progetti più meritevoli.

L’estetica e il design sono gli elementi che costituiscono la fonte di ispirazione delle innovative proposte di Grosso Legnoarchitetture di Meolo (Ve). A partire dall’esigenza contemporanea di un ritorno al vivere sano e naturale che non perde di vista la bellezza e l’estetica dell’ambiente, l’azienda veneta ha concepito nuove soluzioni costruttive per i rivestimenti interni di solai e coperture. Nuove proposte per architetti, progettisti e committenti che hanno a cuore l’attenzione all’ambiente e allo sviluppo di soluzioni ecosostenibili, ma anche soluzioni per assecondare progettualità particolari e raffinate.

A causa delle numerose candidature e delle richieste di informazioni arrivate la scadenza per la candidatura al bando di concorso per l’assegnazione delle borse di studio per l'A. A. 2009 - 2010, è stata prorogata fino a venerdì 3 luglio 2009.

Quest’anno il tema generale del concorso è dedicato alla sostenibilità ambientale: la funzione del design sostenibile come soluzione per una progettazione eco-compatibile.

Il design applicato alla sostenibilità ambientale e i relativi temi per l’assegnazione delle borse di studio sono promossi dall’Istituto d’Arte Applicata e Design in collaborazione con Greenpeace.

Handy Dandy Design è un'azienda italiana che produce complementi d’arredo, nata nel 2008 dall’idea di Giorgio Salama Robino, Architetto e Designer, che si distingue per la grande impronta tecnologica e innovativa che dà a ogni prodotto realizzato.

Still è una libreria componibile e autoportante che si caratterizza per la sua struttura a moduli, che ha la peculiarità di renderlo adattabile a qualsiasi spazio e offre la possibilità di crescita nel tempo

Join è una  “libreria multimediale” rappresenta un elemento di design altamente tecnologico, nato per rispondere alle esigenze di un modno in cui l'informatica è sempre più pervasiva. Join è cartterizzata da un sistema che pensato per ospuitare un computer, integrando prese, connessioni, porte.

T-Slide, la scrivania dotata di vano a scomparsa ideale per contenere accessori e documenti, per tenere sempre in ordine il proprio ufficio.

Swing è un innovativo mobile da bagno che ha la particolarità di diventare una fonte di luce diffusa, essendo dotato di un sistema di illuminazione interna con interruttori a sensore.

Settantacinque, disegnato dallo studio Emo Design per Lorenz, è un orologio dalla una grande forza segnica e con una logica ragione d’essere, frutto di una attenta ricerca sui valori e sugli elementi evocativi che hanno caratterizzato l’epoca di fondazione della Lorenz, gli anni 30.

Settantacinque non e’ un orologio in stile o retrò ma una sintesi equilibrata del tempo e del patrimonio formale dell’azienda. Il linguaggio di prodotto tiene in considerazione il gusto contemporaneo attraverso analogie formali con gli oggetti piu’ riusciti della produzione industriale degli ultimi anni.

Un concorso per creativi dell'abbigliamento e degli accessori, per la progettazione di lavori originali riguardanti progetti per calzature, borse (e/o borsoni da viaggio, trolley, valigie, beauty-case) accessori (portafogli, cinture, cappelli, occhiali, ecc.) Donna, uomo e unisex. La scadenza è il 3 luglio 2009.

I prodotti selezionati saranno messi in vendita online da ottobre 2009 (e l'ideatore riceverà una fee sul venduto).

Dal 4 all'11 giugno 2009 la città veneta è il fulcro di un fermento creativo che porta in scena il design in tutte le sue sfaccettature più interessanti.

Da qualche giorno infatti in Veneto è in atto la Vicenza Design Week, settimana dedicata al design e alla creatività che si propone di attivare anche nel nord-est una piattaforma vibrante che faccia convergere passione, fervore e tutta l'energia di designer, architetti e creativi.
La manifestazione, alla sua prima edizione, si propone di promuovere e valorizzare la cultura del design nella città di Vicenza, e più in generale nel Veneto, e per far ciò porta in scena una serie di iniziative, incontri, esposizioni, eventi e tavole rotonde che focalizzano l'attenzione su realtà creative locali, designer emergenti, iniziative culturali interessanti. 

Durante la settimana del design milanese, BTicino e Domus Academy hanno presentato la mostra dei progetti realizzati in occasione del workshop “Boundless – Senza confini”, indirizzato all’ideazione di scenari e visioni in cui la tecnologia possa attuare nuove relazioni al servizio di utenze allargate e con differenti esigenze.

Gli esiti del workshop, organizzato nell’ambito del Master in Business Design, sono stati i protagonisti di una esposizione allestita presso la sede di Milano di Domus Academy.

Il workshop, lanciato nel gennaio 2009, ha visto impegnati per circa un mese 39 studenti provenienti da 15 diversi paesi, divisi in otto gruppi di lavoro e coordinati dai project leaders Marcello Lago e Lapo Lani, che hanno supportato i team nel tradurre il tema del workshop in progetti.

L’idea di barriera, non solo fisica, come quella presente nelle nostre città e nelle nostre case, ma anche culturale, antropica e sociale, costituisce l’argomento di riflessione del workshop, con l’obiettivo di superare certi confini e offrire risposte progettuali a esigenze e abilità diverse.  Due e fondamentali gli ausili disponibili per raggiungere l’obiettivo: il design, inteso come forza capace di trasformare un limite in opportunità, e la tecnologia, come modello non invasivo ma di accompagnamento e di sostegno all’attività umana.

È stato presentato nei giorni scorsi, al Salone del Mobile di Milano, il progetto «Fucina Design». La collaborazione fra la Tonino Lamborghini e l'ISIA (Istituto Superiore per le Industrie Artistiche) di Faenza, nata da un'idea del professor Giorgio Gurioli, ha visto un team di studenti Isia cimentarsi con l'inimitabile stile Tonino Lamborghini. Giulia Conti, Claudia Gallo, Luca Rosso, Maria Vedova e Davide Callisesi, questi i nomi degli studenti, hanno progettato e sviluppato prodotti di design. Quattro i temi proposti: orologi da polso, lampade e illuminazione per uffici e abitazioni, camera bags (porta I-pod, cellulari, pc, video camere e macchine digitali) e tableware in porcellana. I ragazzi hanno lavorato su temi classici, cui hanno aggiunto spunti innovativi e reinterpretato i canoni mutuati dal mondo della meccanica e dell’automobilismo sportivo. Un campo in cui Tonino Lamborghini, dal lontano 1981, incarna, con i suoi quindicimila punti vendita serviti, il «made in Italy» nel mondo.

Il Museo dell’Automobile “Bonfanti-VIMAR” presenta “DINO ROSA” – modello di studio per piccola granturismo stradale a motore posteriore ispirato alla “Dino 246 GT” (1967). Disegno di Paolo Rosa.

Non trattandosi della riproduzione di un modello esistente (come per gli altri pezzi esposti), al prototipo in scala 1:10 è stato riservato un apposito spazio all’interno della mostra in corso “SOGNANDO L’AUTOMOBILE”, che si protrarrà fino al 4 ottobre.

Progetto DE.MO. / Movin’Up
Sostegno alla mobilità per giovani artisti italiani

Nuovo bando per il Programma Residenze promosso dalla Presidenza del Consiglio dei Ministri -  Dipartimento della Gioventù, dal Ministero per i beni e le attività culturali, PARC – Direzione generale per la qualità e la tutela del paesaggio, l’architettura e l’arte contemporanee, e dal GAI – Associazione per il Circuito dei Giovani Artisti Italiani.

Il concorso, che è parte del progetto DE.MO./Movin’Up, interviene con rinnovata energia a supporto della circuitazione dell’arte emergente italiana nel mondo offrendo la possibilità ai giovani artisti di confrontarsi con prestigiose realtà straniere attraverso un’esperienza concreta di formazione e di produzione.

Zahra è la nuova lampada proposta da Murano Due, azienda veneziana che da sempre si distingue per la produzione di creazioni illuminotecniche che impiegano il vetro come materiale favorito ma declinato in forme originali e contemporanee.

Lo studio Sandro Santantonio Design è stato chiamato ad intepretare un nuovo modello per il quale si è ispirato a mille candidi fiori di vetro.

Pelle, Skin, Texture. L’argomento è stimolante e poco dibattuto nell’ambito del design, poiché spesso si tende ad associarlo al mero rivestimento di pareti e pavimenti, o piani degli arredi. Ma il tema non è stato pienamente indagato come potenzialità creative. Per esempio, la pietra per sua natura aggiunge un valore precipuo: l’unicità del colore e delle venature appartenenti al pezzo di cava, ovvero l’irripetibilità della provenienza del materiale che può essere trasferita a prodotti replicabili.

Gli effetti legati alle texture variegate e policrome del marmo, così come alle relative tecniche artigianali di lavorazione, possono diventare il punto di partenza progettuale per arredi dall’estetica contemporanea. Analogamente, l’interpretazione per il tema della pelle può superare l’accezione bidimensionale ed essere espresso in chiave di plasticità o tridimensionalità delle forme. Come nei progetti della scorsa edizione (2007), la pelle può diventare sinonimo di sostenibilità e leggerezza, in contrasto con il peso del materiale e spingendo il confine tra naturale e artificiale.

Con la lecture "Fabrica. The Benetton Communications Research Center" di Omar Vulpinari, responsabile dal 1998 dell’area di Comunicazione Visiva di Fabrica, prosegue presso il MAK la serie "design> nuove strategie".  Questa collaborazione tra MAK & departure ha l’obbiettivo di indagare con dibattiti e mostre in che modo Vienna si possa posizionare a livello internazionale come location per il design giovanile – con l’obbiettivo a lungo termine di svilupparsi ed affermarsi come metropoli del design, al pari di Londra o Milano.

Nella sua lecture Vulpinari parlerà di formazione, attuazione e sperimentazione nell’arte, nel design e nella comunicazione. Fondata nel 1994, Fabrica, situata a Treviso, è una fucina creativa, un luogo d’incontro in cui giovani artisti, lingue e forme d’espressione diverse si confrontano in uno scambio transdisciplinare di esperienze.