Outdoor o Open Door? I nuovi stili di vita, e il design, trasforma-no gli spazi esterni. A POLI.design – Consorzio del Politecnico di Milano il nuovo corso di specializzazione in “Outdoor Experience Design”. Con SUN - Salone internazionale dell’Esterno, partner accademico per il 3° anno consecutivo.

“L’abitare fuori non è una tendenza. È uno stile di vita cui danno sempre più seguito le nuove tendenze progettuali e le nuove abitudini abitative cambiando la distribuzione dello spazio domestico nella sua interezza. Non più solo arredi da esterno e arredi da interno: l’arredo outdoor è, ormai, arredo domestico. Nella continua ricerca di appagamento e di un vivere più sano, l’esterno si unisce all’interno, i dehors prolungano camere e soggiorni, il verde e l’aria aperta entrano nelle case e divengo-no più fruibili anche in città, il fuori non è più idealmente separato dal dentro, ma con questo diventa un unico, grande e godibile spazio vitale per soggiornare, lavorare, giocare, rilassarsi”, dice Sergio Rossi, Diretto-re Generale di SUN.

I terrazzi, le verande, i giardini, come i dehors dei locali pubblici e degli hotel tendono in questi anni a trasformarsi, sia dal punto di vista dell’abitabilità, non più solo estiva, sia dal punto di vista della progettazione e dell’arredamento, che si collega all’arredamento degli interni, prolungandoli, estendendoli ed eliminando divisioni nette anche dal punto di vista dello stile abitativo: il terrazzo diventa “la stanza in più” che amplia il soggiorno, il giardino d’hotel diventa scenografico lounge per aperitivo e dopo cena che supera i limiti del tradizionale bar d’albergo.

La trasformazione del modo di intendere e vivere questi spazi chiede ad architetti e designer nuove competenze professionali e una visione completa del settore, di dimensioni crescenti, dove innovazione e design rivestono un ruolo sempre più importante.

Weber Shandwick, presenta Design to win, un servizio di ideazione, promozione e gestione di concorsi di idee. Design to win si rivolge non soltanto alle aziende operanti nel settore dell’architettura e del progetto, ma anche a tutte le realtà e ai brand che hanno scelto il design come proprio territorio di comunicazione e sono interessati ad entrare in contatto con la comunità del design a livello nazionale e internazionale.

In Oriente la pianta di bambù è arricchita di significati mistici e mitologici: resistente e longevo, per i cinesi è simbolo di lunga vita mentre per gli indiani rappresenta l’amicizia. Altre culture asiatiche credono che l’umanità discenda da uno stelo di bambù, dallo schiudersi di un suo germoglio.

Le leggende che narrano di questo tipo di vegetazione testimoniano il carattere di questo stelo sempreverde che è diventato simbolica pianta ornamentale anche nelle nostre case.
La sua natura ha ispirato la nascita di una lampada ecologica: in primo luogo infatti Bamboo utilizza lampadine a basso consumo energetico; inoltre è una piantana mobile che può essere spostata con facilità in ogni punto della stanza per illuminare la zona che occupiamo in quel momento. Questo evita di accendere più luci, focalizzando l’illuminazione solo dove occorre. 

Alessandro Acerra, dà il via a un collezionismo della moda, sotto il segno del riciclaggio & dell’autenticità. Cura dei dettagli,raffinatezza del design e pregio dei materiali riciclati sono gli elementi distintivi della linea di moda . Le magliette sono fatte a mano una per una con massima cura con rifinitura finale ad ago, ogni esemplare è disegnato, ritagliato e cucito assemblando tessuti differenti. Alessandro elabora i soggetti, sceglie  le stoffe, le ritaglia e imbastisce per poi cucirle. Sono “eco” perché le stoffe provengono da scarti sartoriali o da rimanenze di produttori famosi, tessuti che nascono per capi di lusso destinati alle passerelle modaiole milanesi vengono recuperate, mescolate per poi rivivere in nuova forma con un sano messaggio sociale. Progettati come quadri da indossare sono espressione di prezioso lusso, sono vere e proprie opere d’arte e allo stesso tempo oggetto di consumo: le si può indossare, sporcare, lavare oppure appendere al muro come quadri come consiglia lo stesso eco designer.

Ogni t-shirt è diversa dall’altra e ha con sé un certificato di autenticità che ne garantisce l’unicità (una targhetta e la firma interna al capo e il numero di serie personale esprimono il pregio e il lusso di ogni capo, per soddisfare i collezionisti più esigenti).

Faram, azienda specializzata nella produzione di arredamenti per ufficio e partizioni mobili, è stata inserita nel primo volume ADI Design Codex, un importante progetto, curato da ADI Delegazione Nord Est, che racchiude tutte le eccellenze nell’ambito del design del Veneto e del Trentino Alto Adige.

Dinamico, l’innovativo sistema d’arredo per l’ufficio disegnato dall’architetto Daniele Del Missier in collaborazione con l’ufficio R&S di Faram, è stato infatti segnalato su ADI Design Codex, un nuovo repertorio che insieme all’Index, è parte integrante di un sistema la cui espressione massima è l’assegnazion

Una segnalazione prestigiosa che premia la continua ricerca tecnologica e lo sviluppo costante dell’innovazione che da oltre 50 anni contraddistinguono Faram, una realtà di prestigio all’interno del distretto dell’arredamento per ufficio e consulente specializzato nel settore degli interni.

L’accurata selezione di materiali rispettosi dell’ambiente, la versatilità delle combinazioni e la pulizia delle forme, infatti, rendono Dinamico il sistema ideale per creare spazi in cui far nascere il dialogo e il confronto tra le persone.

Il marmo più famoso del mondo e le tecniche più innovative e tecnologiche per lavorarlo in mano ai migliori architetti e designer di arredamenti di interni e di esterni del mondo. Questi gli ingredienti della mostra StoneStyle-Territorio&design, in programma al Centro di Arti Plastiche di Carrara dal 9 al 21 giugno.

StoneStyle si svolgerà in una scenografia ideata e realizzata dallo Studio Santachiara di Milano, che ha allestito gli spazi dell’ex Convento di San Francesco in modo da valorizzare i prodotti esposti e rendere la sede dell’evento visibile in tutta la città. Grazie ad una sala per la presentazione multimediale delle potenzialità produttive e tecnologiche del territorio, con esposizione di marmo e pietra locali e processi produttivi, l’allestimento permetterà ai visitatori, addetti ai lavori o meno, di compiere un vero e proprio percorso che dal territorio porta alla scoperta della varietà e della qualità del marmo e della pietra che possono essere trasformati in oggetti di arte unici al mondo, grazie alle lavorazioni estremamente innovative e ai progetti dei migliori designer.

Foscarini si è presentata al Salone del Mobile 2009 con una serie di novità che nascono da importanti collaborazioni e da una continua sperimentazioni per quanto riguarda nuove forme e materiali inediti impiegati.

Tra i sette nuovi modelli quello che si distingue subito per originalità è senza dubbio Tress, progetto nato dalla sperimentazione condotta in collaborazione con il grande designer Marc Sadler. Il focus è rivolto ai materiali compositi e la lampada nasce dunque da un intreccio di fili annegati nella resina che riproduce la texture dei canestri. Il risultato è un intreccio tra luce e materia che evoca il tocco caldo di un tessuto, creando, al contempo, un effetto sensoriale visivo e tattile di grande suggestione. Tress era esposta sia nel padiglione Foscarini di Euroloce in Fiera, ma la si poteva ammirare anche a Fuorisalone, in Zona Tortona, protagonista di una installazione che riproduceva un caleidoscopio gigante, una sorta di galleria piramidale in cui si poteva entrare per godere di particolari effetti visivi. 

L'azienda veronese presenta una collezione Revival, in edizione limitata, firmata dal grande Alessandro Mendini

Byblos Casa al Salone del Mobile 2009 ha portato la sua allegria ed il suo stile baroccheggiante e colorato presentando in anteprima una serie di nuovi pezzi in edizione limitata, tutti nati dalla mente creativa del designer Alessandro Mendini.
Uno sguardo particolare è andato ai più piccoli: Hamelin è infatti la nuova poltroncina per bambini caratterizzata da grande ironia e giocosità.

La natura ha creato i magneti e ha dato loro una capacità straordinaria, la facoltà unica di aggregare oggetti metallici, sfruttando questa caratteristica l'azienda veneta ha creato un concept davvero inedito

La Murrina, celebre azienda veneta che da sempre realizza splendidi lampadari in vetro lavorato a mano, ha da poco presentato a Milano gli ultimi pezzi che si vanno ad aggiungere alle già nutrite collezioni.

Si tratta di lampade dal design sofisticato che ben si collocano in ambienti arredati con stile contemporaneo, dove il rigore del design viene spezzato dall'introduzione di un elemento dirompente che da solo diventa il protagonista di tutto l'ambiente. 

I magnifici gioielli della designer Stefania Lucchetta in mostra a Modena, presso la Galleria MiES dal 9 maggio 2009

 Qualche tempo fa l'avevamo intervistata per voi e la brava jewel designer Stefania Lucchetta ci aveva descritto bene la sua passione per l'arte e la creatività e l'amore per il suo lavoro. Un grande talento e una vocazione alla sperimentazione hanno portato la designer bassanese ad attirare sempre maggiormente l'attenzione e, dopo varie mostre che si sono svolte a Bassano, Roma, Vicenza e Torino, le sue splendide creazioni approdano anche a Modena.

autori in vetrina: cercatori di tracce martedì 5 maggio ore 18:30 - Design della memoria
Conversazione tra Aldo Colonetti e Denis Santachiara
Ultima conversazione del ciclo “autori in vetrina: cercatori di tracce” curato da Stefania Scaradozzi con Simona Zauli per OZIO il nuovo centro Libreria Mondadori, in Corso della Repubblica, 19 a Forlì. La conversazione del primo ciclo “Terra | Verde, responsabilità” sarà tra  Aldo Colonetti e Denis Santachiara, martedì 5 maggio alle ore 18.30.

Come scriveva il grande epistemologo inglese, Thomas Kuhn, “conoscere” significa, “riconoscere” cose, immagini e pensieri che già parzialmente possediamo, senza esserne totalmente consapevoli: "cose che non possono essere dette facilmente in un determinato linguaggio, sono cose che coloro i quali lo utilizzano, non si aspettano di dover dire". Ovviamente non è una riflessione che ripropone l'annosa questione del rapporto tra le idee e le cose, tra l'idealismo e l'empirismo. Non siamo così ingenui, il tema è molto più complesso, quando si parla di memoria e di progetto. È proprio vero che quando progettiamo il “nuovo”, evitiamo di parlare, di citare o utilizzare il “vecchio”, ovvero ciò che la memoria ci consente di riconoscere come parte della nostra precedente esperienza?  Noi crediamo che gli oggetti disegnati e progettati, soprattutto quelli che sono facilmente riconoscibili, al di là del successo, da parte degli interpreti, abbiano sempre qualcosa che provoca una sorta di "riconoscibilità"; ovvero il nuovo transita all'interno di forme, linguaggi e rappresentazioni che già fanno parte del nostro sistema di orientamento, sia sul piano estetico sia su quello semantico. È un tema di discussione, è un argomento aperto, ma parafrasando la citazione di Kuhn, se il progetto è un sistema di linguaggi, è chiaro che esso sarà in grado di parlare del “nuovo”, solo nel caso che, pur parzialmente, il passato rappresenti la base sulla quale costruire il futuro. In sostanza è come se dicessimo che la verità delle cose è fondata sulla verità dei contesti, intesi come il tempo e lo spazio delle storie individuali e collettive. 

Suite d’Autore_art design gallery hôtel è un’opera di architettura contemporanea; ma non solo: è un hotel, una galleria d’arte, un laboratorio per la sperimentazione e la promozione di artisti, un'esposizione del design e altro ancora. Sulla scorta del prototipo inaugurato nel 2007 a Piazza Armerina, in Suite d’Autore ogni singola opera è oculatamente progettata o scelta per illustrare un determinato periodo o movimento o tendenza o approccio progettuale. Di conseguenza, tali opere (sculture, fotografie, quadri, oggetti d’uso ecc.) possono essere intese come artefatti comunicativi che esprimono il tema contribuendo alla definizione di un ambiente armonicamente integrato: una grande, straordinaria Suite d’Autore appunto.

Il concorso fa parte di un più ampio progetto per il riuso a hotel del Palazzo Castrone Santa Ninfa in Palermo, in cui sono presenti complessivamente 29 suite a tema, 3 saloni, un museo virtuale, un lounge bar ed un centro benessere con solarium.

“Volevamo un negozio che fosse per la città di Milano e per tutti coloro che vivono questa realtà – dichiarano Maurizio Modica e Pierfrancesco Gigliotti, anima del brand Frankie Morello- Ci piace l’idea di aver creato un luogo che non sia solo un contenitore di oggetti, ma un recipiente di emozioni e che possa diventare location per happening e mostre.
Abbiamo studiato lo spazio perché fosse fruibile da chi vive la città e non solo da coloro che vengono a Milano o in centro per lo shopping.”.

Il progetto nasce dal proficuo incontro con BPM studio, di Bertero, Panto e Marzoli, con il quale si è data vita ad un’approfondita ricerca su come ricreare atmosfere ed estetica in simbiosi con il brand Frankie Morello; il negozio si sviluppa su una superficie di 200mq ed è contenitore di 2800 pezzi d’arredo che vanno a creare “8 bauli abitabili”, riferimento concettuale alle opere di Jorge de Oteiza.
Macroscopici contenitori mobili di indumenti, che prendono ispirazione dai grandi bauli da viaggio e che occupano la quasi totalità dello spazio, diventano volumi percorribili che muovendosi consentono al negozio di mutare a seconda delle stagioni e degli eventi.