Maravee Village – Fashion e Design Menoperpiu’

Category : eventi

mp0-rogers_.jpgAbiti scultorei e candidi, realizzati riciclando cotton-fioc o
vecchi pizzi e centrini della tradizione slava; curiosi vassoi ottenuti
dalla fusione di vecchie bottiglie di vetro, spille ricavate da antichi
piatti di porcellana e insolite calzature “a zampa d’anatra” per
nuotare o avventurarsi fra le rocce del mare. Rappresentano solo una
piccola parte degli abiti e degli oggetti che verranno proposti dalla
rassegna Maravee Village 2009 con la mostra intitolata Fashion &
Design Menoperpiù, che s’inaugurerà alla Stazione Rogers di Trieste
sabato 24 ottobre alle ore 21.00.

Ideata e diretta sin dal 2002
da Sabrina Zannier, coordinata dall’Associazione culturale Cizerouno
con la cura dell’immagine di Comunicarte, la rassegna, sostenuta dall’
Assessorato all’Istruzione e alla Cultura della Regione, dalla
Fondazione CRUP e dalla Banca Popolare Friuladria-Crèdit Agricole, riconferma
la sua attenzione alle tematiche ecologiche applicandola nell’edizione
2009 attraverso il principio di ‘costruzione’,
concettuale e
pragmatica, puntando l’attenzione, con questa curiosa mostra, sul
design e sulla moda, settori in cui l’ideazione creativa si misura
costantemente con le esigenze dettate dalla produzione industriale o
artigianale. Per suggerire l’idea, ma anche le sensazioni e le
emozioni, di un “villaggio” da vivere nel futuro ormai prossimo.
Fondato sulla sostenibilità fra uomo e ambiente, sull’importanza di
utilizzo dei materiali riciclati e dei materiali nuovi, individuati
dalla ricerca scientifica, si caratterizza attraverso una rinnovata
co-progettualità fra cultura e industria, come ben sottolineato con la
mostra intitolata Arte / Impresa / Territorio che ha caratterizzato il
primo appuntamento, tenutosi quest’estate al castello di Colloredo di
Monte Albano.

 

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Sitting and seating

Category : concorsi, eventi

sitting-seating00.jpgSi inaugura alla Galleria Nilufar giovedì 15 ottobre 2009 alle ore 18.00 a Milano, in via della Spiga 32, la mostra Sitting and seating, un’occasione importante per vedere due generazioni del design a confronto e guardare allo specchio il lavoro di due autori del contemporaneo alle prese con la materia lignea. La mostra resterà aperta fino al 14 novembre, con orario da martedì a sabato dalle 10 alle 19.30, il lunedì dalle 15 alle 19.30. L’evento si tiene in contemporanea con la rassegna Martino Gamper organizzata alla Triennale di Milano.

Gamper e Trassinelli sono separati da uno scarto anagrafico di venticinque anni e sono portatori di abilità differenti, ma hanno cercato di rispondere alle stesse domande: come reintepretare l’uso in funzione espressiva, come propagare la libertà nello spazio abitato, come scardinare cliché e stereotipi estetici percorrendo sentieri nuovi. Sono diversi per età e background, ma sono proiettati entrambi verso una ricerca radicale, eclettica, libera dai lacci del gusto imperante, con idee forti nella sfera teorica e sociale del design.

Sitting and seating di Martino Gamper è un’edizione limitata di tre sedute in legno di quercia, noce e pino, realizzata in cinque esemplari per ogni forma. Insieme alle due grandi panche Audio benches (in questo caso due esemplari per forma) è stata realizzata nel 2008 su commissione di Manifesta 7, Biennale Europea di Arte Contemporanea, per la mostra multimediale e ‘immateriale’ Scenarios: si trattava trasformare lo spazio Fortezza/Franzensfeste con testi, suoni e luce in un ambiente vuoto fisicamente ma riempito di echi dell’immaginario. Panche e sedie di Gamper sembrano stranamente familiari, pur essendo totalmente altre. In particolare le sedie si presentano con forme ‘iporeali’ (il neologismo serve qui per definire una condizione ironica di distorsione della realtà che parte dall’indebolimento delle relazioni consuete e produce forme che sarebbero perfette in un quadro di Magritte o un film di Kaurismaki).

Gamper lavora sul tema della seduta dal 2007, l’anno del progetto londinese 100 Chairs in 100 Days: l’artista riassemblò 100 sedie in 100 giorni usando esclusivamente sedie di recupero raccolte nell’arco di due anni. Questo progetto, confluito nella collezione privata di Nina Yashar (fondatrice della galleria Nilufar), è il fulcro dell’esposizione alla Triennale di Milano, insieme all’installazione Total Trattoria e a un progetto site specific.

 Il 2007 è anche l’anno in cui iniziò il sodalizio fra Gamper e Nilufar. In occasione della mostra Design Miami/Basel.
l’artista propose nello spazio della galleria la performance di action design If Gio Only Knew, in cui smontò e riassemblò gli arredi realizzati da Gio Ponti nel 1960 per l’Hotel Parco dei Principi di Sorrento. Il progetto di decostruzione e reinvenzione è stato riproposto a Milano da Nilufar nel 2008 con la mostra Gio Ponti translated by Martino Gamper.

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Tesi dell’ISIA si aggiudica il Premio Ecologia Laura Conti

Category : eventi

Debora Sanna, neolaureata all’ISIA (Istituto Superiore per le Industrie Artistiche) di Faenza, ha vinto il primo premio assoluto alla decima edizione del concorso «Premio ecologia Laura Conti». La manifestazione, promossa dell’Ecoistituto del Veneto Alex Langer, ha visto la partecipazione di 156 tesi provenienti da tutta Italia. Debora Sanna ha vinto grazie ad una tesi intitolata «I biopolimeri come alternativa materica sostenibile».

Questa ricerca, sviluppata sotto la supervisione dei docenti ISIA Gianluca Medri e Mauro Mami, rientra appieno nella filosofia dell’Ecoistuto che da una decina di anni promuove la ricerca e la promozione della cultura ecologica, stimolando gli studenti universitari ad affrontare ricerche utili al futuro della nostra società.

I lavori più interessanti saranno inseriti in una banca dati, efficace supporto al progresso di una ricerca che tuteli e valorizzi l’ambiente. La premiazione ufficiale si è svolta a Mestre, domenica 20 settembre 2009, nell’ambito di GAIA – Fiera della Città possibile.

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Design e territorio: San Marino Design Workshop 2009

Category : News, concorsi, eventi

design-territorio.jpgLa collaborazione con le aziende del territorio – Fresco Piada, Rometti, Sipp, Sit e Tonelli (sostegno tecnico) – caratterizza quest’anno la IV edizione dei workshop organizzati dal Corso di laurea in Disegno industriale dell’Università degli studi della Repubblica di San Marino.

Dal 21 al 26 settembre 2009 infatti oltre 150 studenti saranno coinvolti in una esperienza progettuale intensiva, coordinati da 7 designer internazionali, Enrico Azzimonti, Odoardo Fioravanti, Günther Kuhn, Luca Gafforio, Marco Molteni, Luca Nichetto e Gabriele Toneguzzi.

Il tema scelto, Design e territorio, si inserisce in un programma di collaborazioni avviate tra l’Università ed alcune realtà produttive ed istituzionali geograficamente vicine e sensibili ad ambiti di ricerca e sperimentazione comuni.
A sottolineare lo spirito di condivisione di questa esperienza didattica con istituzioni locali, sistema produttivo e chiunque si interessi alle tematiche dell’innovazione e del design, sono previsti anche due incontri pubblici che si terranno a San Marino presso la sede dell’Università (Antico Monastero Santa Chiara, Contrada Omerelli 20), alle ore 21 di martedì 22 e mercoledì 23 settembre.

Nel corso delle due serate, Alberto Bassi, direttore del Corso di laurea in Disegno industriale a San Marino, affronterà con i designer coinvolti il tema Sostenibilità, usabilità, etica del designer.

Sabato 26 settembre dalle ore 14.30 alle 18.30, nella stessa sede, sarà aperta al pubblico la mostra conclusiva dell’attività progettuale che documenterà i lavori realizzati nel corso dei workshop.

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Il grande albero di Old Floor

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grandealbero_of_2.jpgIl Grande Albero Old Floor aspetta tutti i bambini in piazza del Municipio. Un suggestivo albero-gioco alto tre metri e mezzo, su una grande pedana in legno, attorno al quale ogni sabato d’agosto i più piccoli fino a 12 anni potranno ascoltare fiabe, partecipare a laboratori interattivi e giochi.

Un evento culturale, con il patrocinio del Comune di Cortina d’Ampezzo, promosso da Old Floor, azienda veneta che produce pregiati parquet e curato da DelineoDesign. Un progetto che, in omaggio a Bruno Munari, nasce per stimolare la creatività insita in ogni bambino. Nei suoi laboratori ludici, Munari lavorava sull’estrema ricettività sensoriale dei più piccoli, convinto che l’infanzia sia il momento più fertile per la formazione di una personalità pienamente creativa. La memoria percettiva registra fin dai primi anni di vita innumerevoli stimoli e attraverso la fantasia, il gioco e il coinvolgimento dei cinque sensi, i bambini possono crescere liberi da stereotipi e mantenere anche da adulti una mente dinamica ed elastica. 

Ispirandosi all’originale metodo pedagogico del grande maestro, il designer Giampaolo Allocco di DelineoDesign ha sviluppato per Old Floor un albero un pò magico. Una suggestiva struttura, sviluppata in piani paralleli ruotabili e liberamente posizionabili in modo che i bambini possano cambiarne all’infinito forma e colore, componendo in modo creativo e individuale il proprio albero.

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O’dino – tracce di design contemporaneo

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odino-01_magritta.jpgNella primavera del 2007 si spegne Dino Gavina, uno dei padri "anomali" del design italiano. Ispiratore del design nel più interdisciplinare dei modi, ha coinvolto nella sua vita architetti, designer, scrittori, musicisti, poeti e artisti. Gavina, con una delle avventure imprenditoriali più amate, Simon, ha dato vita a due noti manifesti di design, come Ultrarazionale (1968) e Ultramobile (1971) che si annoverano oramai come storia contemporanea e che fanno parte oggi del patrimonio del Gruppo Estel (2008).

Dal desiderio di ricordare Gavina nasce l’idea di un evento che non sia solo celebrativo, ma che possa essere occasione di rilettura del patrimonio intellettuale del maestro bolognese. Progetti materiali e immateriali realizzati appositamente per l’evento e per valorizzare, integrare o provocare una diversa relazione con gli oggetti delle collezioni Ultrarazionale e Ultramobile. Per la prima volta il Festival dei Due Mondi di Spoleto ospita il design all’interno del suo programma.
 

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Terra deserta: la desertificazione in Portogallo vista dagli obiettivi dei giovani fotografi dello I

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terra-deserta.jpgDal 18 al 27 giugno presso la Galleria Allegretti Contemporanea
Galleria Allegretti Contemporanea
Via San Francesco d’Assisi 14 – Torino   

Il 17 giugno, in occasione della Giornata Mondiale per la Lotta alla
Desertificazione
, l’Istituto Europeo di Design di Torino inaugura la
mostra fotografica “Terra deserta”, aperta al pubblico dal 18 al 27
giugno presso la Galleria Allegretti Contemporanea (apertura dal
martedì al sabato con orario 15:00 – 19:00; ingresso libero).

Trasmettere l’emergenza della desertificazione nel sud del Portogallo e
nel resto del mondo è stato l’obiettivo del progetto di tesi di venti
fotografi del corso triennale post- diploma di Fotografia a.a.
2007/2008 diplomatisi allo IED di Torino nel luglio scorso. Gli
studenti, accompagnati da Enzo Obiso, coordinatore del corso di
Fotografia, da César Mendoza, Direttore di IED Torino e dal personale
specializzato dell’UNCCD (United Nations Convention to Combat
Desertification), hanno potuto visitare dal 17 al 27 maggio del 2008 le
terre portoghesi dell’Alentejo e dell’Algarve, dove la siccità e la
crescente desertificazione stanno minacciando la natura e, con essa, le
attività produttive legate a coltivazioni e pascoli. La mostra “Terra
Deserta”, patrocinata dal Segretariato dell’ UNCCD e da Cinemambiente,
raccoglie oltre ottanta scatti fotografici frutto del lavoro dei
fotografi IED e testimonia la drammaticità della desertificazione in
terra portoghese, sia in un’ottica ambientale, sia nel suo risvolto più
umano rappresentato dalla solitudine e dalla decadenza sociale che il
fenomeno porta inevitabilmente con sé.

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A Carrara il marmo incontra il design

Category : eventi

stonestyle-1.jpgIl marmo più famoso del mondo e le tecniche
più innovative e tecnologiche per lavorarlo in mano ai migliori
architetti e designer di arredamenti di interni e di esterni del mondo.
Questi gli ingredienti della mostra StoneStyle-Territorio&design,
in programma al Centro di Arti Plastiche di Carrara dal 9 al 21 giugno.

StoneStyle si svolgerà in una scenografia ideata e realizzata dallo
Studio Santachiara di Milano, che ha allestito gli spazi dell’ex
Convento di San Francesco in modo da valorizzare i prodotti esposti e
rendere la sede dell’evento visibile in tutta la città. Grazie ad una
sala per la presentazione multimediale delle potenzialità produttive e
tecnologiche del territorio, con esposizione di marmo e pietra locali e
processi produttivi, l’allestimento permetterà ai visitatori, addetti
ai lavori o meno, di compiere un vero e proprio percorso che dal
territorio porta alla scoperta della varietà e della qualità del marmo
e della pietra che possono essere trasformati in oggetti di arte unici
al mondo, grazie alle lavorazioni estremamente innovative e ai progetti
dei migliori designer.

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O’ e Forum Austriaco di Cultura inaugurano la mostra GD2D+PD3D – Fresh Air*

Category : eventi

gd2dpd3d.jpgLa mostra ideata da JULAND* BarcelonaVienna presenta la grande
diversità e alta qualità del Graphic design e Product design
dall’Austria
. Guest curator per Product design: Stefan Moritsch (bkm
working group). Con il sostegno di Forum Austriaco di Cultura e Austriantrade.

»GD2D + PD3D, fresh air by PureAustrianDesign« presenta Graphic Design
e Product Design contemporaneo a Milano dal 22 al 27 aprile 2009, O’
spazio non profit nell’innovativo quartiere Isola di Milano ospiterà
una  mostra di design austriaco riempita con molta aria fresca.
Un’inedita installazione site specific aggiunge una quarta dimensione
alle due del graphic design e alle tre del product design. La mostra e
l’inaugurazione del 22 aprile sono un arioso momento del programma
Fuori Salone attorno al Salone Internazionale del Mobile di Milano.

dal 22 al 27 aprile 2009, tutti i giorni dalle 15.00 alle 20.00
lunedì 27 aperto sino alle 18.00
O’ | via pastrengo 12 | milano isola

speciale  »Off the record!«
mercoledì 22 aprile h 19.00 | opening djset Giuseppe Ielasi

25 aprile h.21.00 PureAustrianSound tre set in solo
WERNER DA FELDECKER | MARTIN BRANDLMAYR | MICHAEL MOSER
ingresso libero


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Tie Art: A Como 22 cravatte giganti d’autore

Category : eventi

tie-art.jpgVentidue cravatte alte un metro e mezzo in vetroresina e liberamente
interpretate da altrettanti artisti
, animeranno le piazze e le vie del
centro storico di Como dal 20 aprile. Si chiamerà “TIE ART”: ovvero
arte della cravatta; la manifestazione artistica inserita nel più vasto
piano chiamato “SHOPINCOMO”, progettato da Camera di Commercio,
Provincia e Comune di Como per rilanciare il tessuto commerciale della
città valorizzando la sua arte e la sua storia. Ma con la cravatta
saranno “annodati” anche importanti monumenti della città.

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