Bella sfida l’architettura dell’infinito, il progetto del Vuoto, il cortocircuito tra le regole
della Natura e quelle dei transiti, delle merci e dei containers. In mezzo ci sono la forza
del mare, lo sperdimento del cielo, le forme mutevoli del vento, l’energia la curiosità e
le passioni degli uomini.

Ultrafragola ha raccontato l’Oceano e il viaggio su una nave cargo con le parole di Marco Ciriello e le immagini di Maria Vittoria Trovato. Un’installazione suggestiva costruita intorno a un container, il deposito per eccellenza che scivola lungo i mari, cellula trasversale delle molte contraddizioni della modernità, oggetto cult per l’architettura più sofisticata, vita nuda e ospitalità per chi non ha tetto, cammino delle
merci nella globalizzazione produttiva. Un luogo mentale oltre che spazio funzionale. Il lungo viaggio dei due autori comincia a Buenos Aires e finisce ad Amburgo.

Nelle immagini e nella scrittura ci sono gli spazi assoluti e dilatati e c’è la vita minima,
gli interni fra le lamiere protettive e insidiose della nave, le persone impegnate in una
quotidianità estrema e singolare. L’installazione video è allestita nei 3 metri x6 in un
container che ha solcato i mari: sulle pareti laterali l’oceano, davanti il ponte della
nave, l’equipaggio, i dettagli del viaggio.

Il rumore, le parole dello scrittore, l’odore della salsedine, gli schizzi delle onde e le
sedute su vecchie bobine di legno per avvolgere i cavi marini, accompagnano il visitatore in una performance sensoriale. Nel trionfo delle produzioni, nel pieno della bulimia di oggetti e comunicazione, l’installazione di Ultrafragola ha offerto uno spazio  essenziale di compensazione, contemplazione e silenzio che non è sottrazione ma intimità. Per il tramite di un animale di metallo scivola lo sguardo sul filo dell’orizzonte, sotto cieli immensi, nuvole che inventano geometrie e architetture mutevoli nel paesaggio, relazioni tra persone che si misurano con il limite. Sensibilità che ricordano le nuvole e cieli cari a Ettore Sottsass, un esempio con il suo pensiero semplice e mai banale, con la sua natura curiosa che gli ha permesso di giocare con lo spazio e di trascinare nelle sue case e negli oggetti il mondo visto e conosciuto.

Dopo la videoinstallazione “Refugee Hotel” proposta nel 2009 sempre alla Triennale
Bovisa, dedicata ai motel americani che accolgono i profughi, Ultrafragola continua le sue incursioni nei luoghi di confine umano e formale, nelle pieghe delle prossimità e
delle distanze, e sceglie una estraneità all’ovvio e al presente per rilanciare e rimettere in circolo la speranza, con la forza dell’oceano che riempie di senso e significato molte vite che rischiano di apparire solo vuoti containers.

“Questo progetto, nato da una idea condivisa con Cristiana Colli – ha spiegato Didi Gnocchi, direttore di Ultrafragola Channels – conferma la nostra linea editoriale attenta a cogliere le provocazioni e le esperienze artistiche legate alla scrittura, alla fotografia, all’installazione. Senza dimenticare che i progetti e i luoghi sono prima di tutto metafore, matrici del linguaggio che raccontano storie di vita.”

Mercoledì 14 aprile alle ore 19, in occasione della 49a edizione del Salone Internazionale del Mobile di Milano (14-19 aprile 2010), la Fondazione Ermanno Casoli, in collaborazione con Elica, presenta presso il proprio Showroom, nel quartiere Brera, il progetto di Andrea Nacciarriti dal titolo Less Than Air, a cura di Marcello Smarrelli, direttore artistico della Fondazione.

L’idea nasce dal desiderio dell’artista di visualizzare l’aria, qualcosa che solitamente è invisibile, percepibile alla vista solo attraverso gli effetti che produce quando diventa vento e la pressione delle molecole incontra la materia. Andrea Nacciarriti, insieme ad alcuni tecnici di Elica Tech Lab, il laboratorio di ricerca e certificazione del Gruppo industriale, ha effettuato una serie di esperimenti cercando di dare forma e concretezza a ciò che per natura è invisibile, di formalizzare e far diventare tangibile l’esperienza dell’aria.

Il tentativo di rendere malleabile e docile il comportamento delle molecole aeree, ha rivelato all’artista la possibilità di attivarle e sentirne prepotentemente gli spostamenti, farle funzionare quali indicatori del potenziale fisico e concettuale del “materiale” più imprevedibile e vitale, a cui nessuno di noi può sottrarsi.

Come testimonianza di questo lungo periodo di sperimentazione e ricerca verranno esposti, nello Showroom di Elica, diversi dispositivi con lo scopo di diffondere flussi d’aria che andranno a modificare la percezione dello spazio e coinvolgeranno in prima persona lo spettatore.

“Gli effetti prodotti – spiega Nacciarriti – sono l’unica traccia visibile della presenza di uno dei quattro elementi che è fondamento e principio di tutte le cose. Percepire l’aria è complesso quanto parlarne. L’aria è essenziale ma inafferrabile, utilizzabile ma non completamente gestibile, sembra non esistere ma è la sua presenza a tenerci in vita…”.

Il concetto di aria inteso come arché, cioè come principio unico ed eterno di cui ogni cosa è costituita, risale al pensiero del filosofo greco del VI secolo a.C. Anassimene, il quale aveva individuato nell’aria il principio di tutte le cose. Per il filosofo questo avviene secondo un processo di rarefazione e condensazione. L’aria raffreddandosi si condensa, diventando vento, nuvola, acqua, terra e infine pietra. Rarefacendosi, al contrario, l’aria si dirada e diventa fuoco. Tutte le trasformazioni del mondo vengono così spiegate come trasformazioni dell’aria, in quanto tutte le cose che formano l’universo sono aria in un diverso grado di densità. L’universo viene concepito da Anassimene come un gigantesco organismo vivente che respira l’aria in cui è immerso, e il respiro stesso è la sua vita e la sua anima.

L’aria è dunque più facilmente afferrabile come concetto che come immagine visiva, è quella parte dello spazio non occupata dalla materia, è il vuoto della concretezza, è un’idea, è l’unica presenza dinamica nell’apparente immobilità delle cose, è l’altra faccia del visibile. Con questo progetto si cercherà di realizzare l’impossibile, di mettere in scena i tentativi di domare l’aria. Lo showroom Elica sarà trasformato in un contenitore di correnti più o meno condizionate dall’intervento dell’artista e dalla presenza dello spettatore che sarà complice dell’impossibile organizzazione materica dell’aria e ricettore degli effetti prodotti dai suoi flussi.