Concorso: disegna una T-Shirt limited edition su “Milano e il design”

Category : concorsi

In occasione della Design Week 2010, in programma a Milano dal 14 al 19 aprile, Feeldude , in collaborazione con Design Supermarket laRinascente, organizza il Game dal tema Milano e il Design, volto alla realizzazione di una Limited Edition di T Shirt.

Il Game si svolgerà dal 13 aprile al 11 maggio 2010

laRinascente, che negli anni 50 è stata tra i fondatori del premio Compasso D’oro, per onorare i meriti di coloro che nella progettazione e realizzazione di oggetti del uotidiano sanno unire estetica e funzionalità, vuole celebrare Milano come capitale del design e della creatività. Milano si è affermata tra i leader mondiali del design grazie alla sua capacità di coniugare tecnologia e fantasia, tecnica e passione, avanguardia e tradizione e continua ad alimentare in Italia e all’estero l’immagine di una città particolarmente attenta all’estetica e al gusto e costantemente tesa al miglioramento dell’ambiente di vita.

Il concorso richiede di proporre grafiche che rappresentino lo strettissimo legame, e addirittura l’inscindibile relazione che unisce nell’immaginario collettivo Milano e il Design. I lavori dovranno essere pensati necessariamente per essere stampati su T-Shirt.

Al termine del game, la giuria composta da esponenti de la Rinascente e di Feeldude, sceglierà la migliore grafica che riceverà una proposta di acquisto dei diritti per un valore di € 1.000,00 lordi ( 200 € cash e 800 € in buoni acquisto la Rinascente, spendibili entro un anno presso il Design Supermarket di Milano).

I parametri di giudizio nella valutazione dei progetti saranno: originalità e creatività della grafica, coerenza con il tema, messaggio della grafica, qualità della realizzazione (uso dei colori e dei font), coerenza tra disegno e supporto (T Shirt), indossabilità/vendibilità del prodotto finale, commenti e voti.

Google BuzzFacebookMySpaceLinkedInOknotizieSegnaloTwitterYahoo BuzzShare

Alessandro D’Angeli al Fuorisalone 2010

Category : News

Dal 14 al 19 aprile Alessandro D’Angeli sarà presente a Milano in occasione del Fuori Salone 2010, all’evento OUTentico 2010: Sun organizza presso la sede dell’Ordine e della Fondazione degli Architetti della provincia di Milano, nel cuore del Brera Design District, uno spazio-mostra dedicato all’Outdoor Design che punta i riflettori sulla sperimentazione.

Questo l’evento in cui il designer sarà chiamato ad esporre il prodotto Scalacolore, un particolare tipo di stendino che non va riposto, perché se non in uso è un semplice e pratico elemento separatorio. Assolve quindi la doppia funzione, pratica dello stendibiancheria ed estetico-divisorio del paravento.

SCALACOLORE-5

Google BuzzFacebookMySpaceLinkedInOknotizieSegnaloTwitterYahoo BuzzShare

What’s More Alive Than You

Category : concorsi

What’s More Alive Than You è una nuova realtà italiana che produce calzature, borse e accessori fashion-art coinvolgendo per il design delle proprie collezioni persone in tutto il mondo. Sono chiamati a collaborare giovani studenti delle facoltà universitarie d’arte, design, fashion design e architettura e tutti coloro,  senza alcun limite d’età che, sensibili all’arte, vogliono veder realizzate e ricompensate le proprie idee.

Le collezioni What’s More Alive Than You sono uniche, composte da oggetti che esprimono ricerca artistica e stilistica, oggetti che raccontano storie provenienti da tutto il mondo, oggetti realizzati utilizzando materiali innovativi e dalle forme particolari, spressione di uno stile unico per chi vuole distinguersi e sentirsi vivo.

Chi sceglie un artwork What’s More Alive Than You acquista la materializzazione di un’idea, di un concetto creativo e viene contagiato  a un oggetto che va oltre le tendenze passeggere della moda.

C’è una sostanziale differenza tra un concorso e gli appelli creativi di What’s More Alive Than You: la volontà di mettere tutti sullo tesso piano riconoscendo le idee innovative.
Nessuna classifica con tanto di primo, secondo o terzo, ma il riconoscimento per quei progetti che sono coerenti con il tema proposto  nell’appello creativo, con le strategie aziendali e la tipologia di collezioni.

Tutte le persone i cui progetti vengono selezionati sono ricompensate nello stesso modo, tutti sullo stesso piano, nel rispetto della  filosofia aziendale che vede le persone protagoniste: i designer le cui opere vengono selezionate ricevono una royalty netta del 6% sul  prezzo di vendita al pubblico per ogni pezzo venduto e per tutto il tempo in cui il loro artwork rimane in collezione.

Ogni persona selezionata viene promossa attraverso una campagna di comunicazione internazionale. La sua immagine e il suo profilo accompagnano il prodotto in vendita. IOl designer autore presenta il proprio lavoro artistico e racconta in prima persona la “storia” della propria idea: è il designer il vero protagonista, assieme al suo lavoro. Ogni progetto selezionato dagli appelli creativi viene sviluppato dallo staff di What’s More Alive Than You e da collaboratori specializzati, con l’approvazione in ogni fase produttiva da parte dell’autore dell’idea.

Questo fa di What’s More Alive Than You non solo calzature, borse e accessori fashion di ispirazione artistica, ma un vero e proprio progetto/incubatore che crede nelle idee innovative e nelle persone per dare una nuova prospettiva alla moda.

Dal primo appello creativo del 18 maggio – 31 luglio 2009, rivolto alle università d’arte, design, fashion design e architettura e a tutti i creativi senza limiti di età, sono stati selezionati gli artwork di 15 persone provenienti da 12 diversi paesi;

  • LIZA FREDRICA ÅSLUND
  • CLAUDIA CIVILLERI
  • TADAKO FUKAMI
  • VICTORIA GEANEY
  • FLORENCE ESTELLE GIRAULT
  • NATALIA ILIADI
  • PREMRUDEE LEEHACHAROENKUL
  • ELIZABETH LOVETT
  • FILIPPO MANTONE
  • EVA P. MARIGLI
  • AKAHITO SHIGEMITSU
  • ORIT SHLAYFMAN
  • IVAN TOMASSON
  • TOMÁS TRENCHARD

 

La selezione degli artwork si è svolta il 5 ottobre scorso presso la
Triennale di Milano con la collaborazione di una commissione formata
dai partner di What’s More Alive Than You e dallo staff dell’azienda.
 

Google BuzzFacebookMySpaceLinkedInOknotizieSegnaloTwitterYahoo BuzzShare

ANCI Creative Award 2010 Beautifully shaped: 3D shoes!

Category : concorsi

Al via la nuova edizione di ANCI Creative Award, il concorso rivolto ai talenti di tutto il mondo ideato da ANCI, la prestigiosa Associazione che riunisce i calzaturifici italiani.

Il concorso, promosso dalla prestigiosa Associazione che riunisce i calzaturifici italiani, e che da anni è un punto di riferimento per il mondo della produzione, si rivolge ancora una volta al mondo dei creativi, a cui sono chieste idee artistiche ed opere che siano frutto di un’attenzione verso i nuovi strumenti del digitale: infatti ANCI Creative Awardsi propone di coinvolgere principalmente artisti provenienti dal mondo del web oltre a quelli tradizionali. Il tema proposto, ovvero l’aspetto tridimensionale delle calzature, dà anche il titolo alla manifestazione:  Beautifully shaped: 3D shoes!

Le opere proposte potranno essere illustrazioni, sculture  tradizionali o anche grafica 3D.Il termine per la presentazione delel idee è l’8 febbraio 2010.

Verranno selezionate 20 opere che saranno stampate e inserite in uno spettacolare filmato in 3D stereoscopico presentate al pubblico e alla stampa internazionale durante il prossimo Micam ShoEvent (Milano, 2-5 marzo 2010). Durante la manifestazione verrà annunciato il vincitore che riceverà un premio in denaro.

Per info e regolamento: www.ancicreativeaward.net

 

anci-award.jpg

 

Google BuzzFacebookMySpaceLinkedInOknotizieSegnaloTwitterYahoo BuzzShare

Daniela De Marchi a Vicenza Oro

Category : News

Eclettica e vulcanica, Daniela De Marchi si avvicina al mondo del gioiello grazie ad una borsa di studio che le permette di frequentare e diplomarsi all’Istituto Europeo del Design. Un carattere originale e determinato quello della designer, che insegue la sua identità artistica e la sua vena creativa con una singolare formazione “sul campo” negli storici laboratori orafi di Milano.
Coinvolti dal suo spontaneo entusiasmo, i maestri artigiani condividono con lei le tecniche frutto del lavoro di una vita offrendole i primi strumenti per dar forma alla sua immaginazione.

Durante “la gavetta” Daniela mette a punto un particolare procedimento alchemico applicato alla fusione a cera persa, il Dropage, presto firma che distingue e rende riconoscibili le sue creazioni in tutto il mondo.  In seguito al grande interesse suscitato dalla sua prima mostra, organizzata in un loft milanese nel 2000, Daniela De Marchi trova “casa” per sé e per la sua creatività in un piccolo ed accogliente atelier nel cuore di Milano, via dei Piatti, la storica via degli orafi milanesi. Una scelta non casuale per una designer che vuole mantenere in vita le antiche tecniche artigianali.

Daniela impegna tutte le sue energie inseguendo il suo sogno, inizialmente non senza difficoltà. Il suo progetto prende forma passo dopo passo, le creazioni si raffinano e l’atelier diviene un punto di riferimento per gli amanti del gioiello alternativo.

Nel 2002 il talento della designer milanese viene notato ed apprezzato da un importate buyer giapponese, H.P. France, che da allora è tra i suoi primi clienti.  Il continuativo rapporto di lavoro con il mercato giapponese ha rappresentato per Daniela un significativo riconoscimento della qualità e della costante innovazione del suo design. Da lì una serie di traguardi raggiunti per la diffusione e distribuzione del marchio. La presenza del brand nelle più importanti fiere nazionali ed internazionali di settore come VicenzaOro, Tranoi e Bijorcha ha portato in breve tempo all’espansione del retail network nel mondo.

Dotata di forte sensibilità, Daniela creativamente prende spunto da tutte le situazioni e le persone che la circondano. Mantenendo costanti i riferimenti stilistici alle forme archetipiche di ambientazione naturalistica, la designer dà vita ad originali gioielli atemporali.

Non copio, non invento nulla, ascolto la forma e plasmo la materia, la bellezza batte dentro ogni cosa. Alberi, cortecce, coralli, scogli, foglie, immagini dell’inconscio senza tempo mi ricordano che esisto. Tutto mi appartiene. Il bello assoluto è l’anima del mondo”.

A dieci anni dall’apertura, il piccolo atelier si è ampliato in dimensioni ed importanza diventando un passaggio obbligato per tutti gli estimatori dello stile e dell’eleganza del vero Made in Italy.

 

daniela-de-marchi---an-08-b.jpg

 

L’anello Anemone, oltre ad essere tra i Best Seller, rappresenta un importante tassello nella storia di Daniela De Marchi in quanto sigla la nascita del “dropage”, brevetto ornamentale oggi marchio di fabbrica del brand nel mondo.

Acqua, terra, aria e fuoco danno vita all’anello Anemone: non un semplice gioiello, ma un simbolo, una “creatura” che racchiude in sè le principali caratteristiche dello stile De Marchi. I riferimenti naturalistici, la profonda attrazione verso il mondo marino, l’accostamento delle pietre preziose ai metalli meno nobili e la personalissima texture dropage sono massimamente espressi in questa creazione.

La forma dell’argento plasmato dal fuoco sembra frutto del ribollire del magma. La materia brucia, si fa scura dando vita ad una creatura marina misteriosa.
Il mistero si illumina presto del fascino generato dalla luce dei diamanti. Incastonati sull’estremità di aculei che rievocano le braccia di una anemone marina, le punte sembrano fluttuare nell’acqua mosse da un vento marino inesauribile, che rende vivo ogni statico movimento.

daniela-de-marchi---an-08-b.jpg

 

Google BuzzFacebookMySpaceLinkedInOknotizieSegnaloTwitterYahoo BuzzShare

Flagship Store per Alex Turco a Miami

Category : News

A Miami è nato il primo flagship store del brand Alex Truco, nella perla più splendente della Florida, la città più amata da Alex Turco che da sempre lo ha influenzato e ispirato a livello artistico, in quanto numerosi soggetti sono stati concepiti nella sua mente durante gli innumerevoli viaggi nella città di Miami.

Quello che sorgerà è un connubio perfetto fra due mondi affini, il trasporto del Made in Italy in un angolo d’America fortemente influenzato dalla cultura del nostro Paese. L’arte viaggerà da Milano, che ospita la sede principale dell’attività dell’art designer, a Miami, realtà emergente negli stessi settori.

 

alexturco1.jpg

 

Il sorgere dello store rappresenta una novità assoluta a livello mondiale, essendo la prima struttura di vendita diretta dell’azienda, senza appoggio a dealers di settore. Lo troviamo inserito all’interno del “design district”, una zona che è punto di riferimento per amanti dell’arte e dell’arredamento, ma che sta emergendo grazie all’afflusso sempre maggiore d’architetti ed arredatori d’interni.

Quale periodo più appropriato per l’inaugurazione, se non quello di “Art Basel Miami Beach” e “Design Miami /09”, ormai due appuntamenti tra i più importanti al mondo. Due fiere in grado di catalizzare l’attenzione degli addetti ai lavori di tutti i continenti, giunti per confrontarsi e contribuire all’evoluzione continua del settore arte e design.

Lo store avrà una doppia funzionalità: rappresenta infatti il primo flagship store del brand Alex Turco pronto a soddisfare clienti amanti del settore, portando la gamma dei suoi pannelli decorativi e l’inedita possibilità di creare superfici di resina Gobbetto su misura. Infatti, dall’altra parte si tratta di un branch office, la sede oltreoceano di Alex Turco dalla quale partirà le gestione della produzione e della commercializzazione dei prodotti creati nel Nord, Sud e Centro America.

Lo store presenta connotati di forte originalità per quanto riguarda l’interior design, a sottolineare l’intento di innovazione e trasposizione totale dell’arte nel mondo del design. Il pavimento è creato in resina lucida, fornita dall’azienda italiana Gobbetto con la quale Alex collabora per il mercato americano.

I colori scelti sono i più amati dallo stesso art designer cioè il bronzo, il marrone testa di moro e metallizzati vari che ritroviamo assiduamente nelle sue creazioni.

 

alexturco2.jpg

 

Google BuzzFacebookMySpaceLinkedInOknotizieSegnaloTwitterYahoo BuzzShare

InventiON – Concorso di idee per inventori

Category : concorsi

InventiON è un concorso di idee per inventori di tecnologie, organizzato dal centro per di trasferimento tecnologico Alintec in collaborazione con Nòva-Il Sole 24 Ore.

Entro il 31 dicembre singoli inventori o gruppi di ricerca, di tutta Italia, possono presentare un’invenzione tecnologica, originale e con un alto livello di creatività, che possa avere applicazione nei settori Energia e sostenibilità ambientale, Alimentazione e salute, Information & Communication Technology, Arte e design.

In palio quattro premi da 5.000 euro in servizi per l’analisi dell’idea e l’eventuale avvio di impresa.
L’iniziativa – alla quale è dedicato il blog di Nòva100 “La stanza delle meraviglie” – indetta all’interno della manifestazione Innovation Circus 2009, promossa da Regione Lombardia, Provincia di Milano, Comune di Milano e Camera di Commercio di Milano e sostenuta da Assolombarda e Fondazione Politecnico di Milano.  Informazioni e regolamento su www.innovationcircus.it .

Google BuzzFacebookMySpaceLinkedInOknotizieSegnaloTwitterYahoo BuzzShare

Videospritz #4 – rassegna internazionale di arte e documenti in video

Category : News

È iniziato mercoledì 9 dicembre Videospritz #4, rassegna internazionale di arte e documenti in video, quarta edizione dell’atteso appuntamento con le novità della video arte europea organizzato ogni anno da Trieste Contemporanea. Fino al 23 dicembre, curatori internazionali, storici dell’arte e della letteratura, giovani artisti e critici incontreranno il pubblico coinvolgendolo ogni sera in un’occasione unica e allo stesso tempo conviviale di discussione e confronto, accompagnata dal consueto aperitivo serale.

Videospritz 2009 avrà il suo momento centrale nella collaborazione del network internazionale Continental Breakfast, composto da partner di 11 paesi dell’Europa dell’Est (e di cui Trieste Contemporanea è leader di progetto) dedicando alcune serate alle contemporanee sperimentazioni della video arte ungherese, polacca, slovena e croata su proposta di importanti curatori dei rispettivi paesi.

Inoltre una speciale collaborazione tra il Goethe-Institut di Trieste e Invideo di Milano proporrà una selezione di artisti tedeschi. In altri appuntamenti verranno visionate le opere di giovani videoartisti locali e internazionali e un interessante excursus storico proporrà il rapporto tra musica e avanguardie, mentre i venerdì saranno dedicati alla letteratura e al teatro offrendo l’opportunità di vedere tra l’altro due singolari documentari su James Joyce e Tadeusz Kantor rispettivamente introdotti da ospiti d’eccezione quali Renzo Crivelli e Gabriella Cardazzo. Le ultime date della rassegna renderanno omaggio ai 35 anni dello Studio Tommaseo – che è tra i fondatori di Trieste Contemporanea – mostrando alcune preziose documentazioni video e presentando il nuovo sito che raccoglie le principali tappe della lunga e variegata attività di questa realtà culturale triestina.
Sarà questa anche l’occasione per presentare gli atti del Fourth CEI Venice Forum for Contemporary Art Curators che nel giugno scorso per la prima volta ha avuto una sezione a Trieste nella quale gli artisti del FVG hanno avuto l’opportunità di esporre il loro lavoro ai curatori internazionali invitati in città da Trieste Contemporanea.

Google BuzzFacebookMySpaceLinkedInOknotizieSegnaloTwitterYahoo BuzzShare

FirenzeDesignChristmas un aperitivo di Buon Natale negli showroom del design di Firenze

Category : News, eventi

Natale di Design a Firenze: in occasione del Natale 2009 avrà luogo infatti l’iniziativa “FirenzeDesignChristmas” : un aperitivo di Buon Natale negli showroom del design di Firenze.

“FirenzeDesignChristmas” è  un calendario di aperitivi che da venerdì 10 sino a sabato 19, si svolgeranno direttamente all’interno di alcuni dei più importanti punti vendita del design di Firenze, i quali  augureranno Buon Natale 2009 a tutti i loro clienti, visitatori, architetti e progettisti.

AB Arredamenti Bianchi, Arkadia, Emporio Home Design, Living. Mobilcasa, Selfhabitat e Tecno sono gli showroom partecipanti all’iniziativa che offriranno gratuitamente un aperitivo  di Buon Natale.
Aperitivi da consumare direttamente all’interno degli showroom partecipanti, in mezzo ad alcuni dei più famosi e storici prodotti del design e tra le ultime novità e tendenze del settore.

La partecipazione agli aperitivi di “FirenzeDesignChristmas” è ad ingresso libero con inizio dalle ore 17,30.  FirenzeDesignChristmas” è organizzato da TOWANTcontemporaryevents, marchio dedicato all’organizzazione di eventi contemporanei per le aziende del design e gli studi di architettura. Tra gli eventi organizzati da TOWANT ricordiamo gli ArchitectsParty, gli aperitivi negli studi di architettura realizzati con Campari a Firenze e Milano.

Il calendario di FirenzeDesignChristmas:

venerdì 11 dicembre > LIVING via Piagentina, 15A
sabato 12 dicembre > AB Arredamenti Bianchi via fabroni, 24r
martedì 15 dicembre > EMPORIO HOME DESIGN via Vittorio Emanuele II, 18
mercoledì 16 dicembre > TECNO Lungarno Vespucci, 24
giovedì 17 dicembre > SELFHABITAT via De Amicis, 175
venerdì 18 dicembre > MM MOBILCASA viale dei mille, 109
sabato 19 dicembre >ARKADIA SCHIFFINI via G. Monaco, 2 ang. Viale F.lli Rosselli

www.towant.it

Google BuzzFacebookMySpaceLinkedInOknotizieSegnaloTwitterYahoo BuzzShare

Zanotta+Cristalplant Design Contest

Category : News, concorsi

zanotta.jpgUn materiale eccezionale si lascia plasmare dalla creatività. Parte con questo spirito la seconda edizione del concorso Cristalplant Design Contest, organizzato in collaborazione con l’azienda Zanotta e rivolto a giovani designer creativi e vivaci dai 18 ai 39 anni. I partecipanti dovranno presentare un progetto realizzato in Cristalplant e ispirato all’eleganza formale dello storico marchio Zanotta.

L’azienda, fondata nel 1954, è annoverata tra le maggiori protagoniste della storia del design italiano. Il marchio Zanotta, profondamente legato alla qualità e alla raffinatezza del Made in Italy, propone complementi d’arredo di design, sempre al passo con le tendenze più aggiornate. I

Il concorso Zanotta+Cristalplant Design Contest offre ai giovani designer l’opportunità di conoscere i mille aspetti di un materiale poliedrico come il  Cristalplant. La finalità del concorso è rivelare qualità e applicazioni inaspettate di questo materiale, applicandolo a due categorie: tavoli/tavolini e complementi d’arredo.

I progetti migliori saranno premiati da una giuria qualificata di esperti del settore. Proprio per questo il concorso si concluderà con la presentazione ufficiale dei progetti durante il Salone del Mobile di Milano presso il Fuori Salone, alla presenza dei giornalisti delle principali riviste di arredamento design. Il riconoscimento finale consisterà proprio nella promozione dei progetti vincitori su queste testate ed eventualmente gli oggetti potranno essere messi in produzione ed essere inseriti nel catalogo Zanotta.

Il concorso, oltre a valorizzare un materiale eccellente, scelto dalle grandi firme del design per le sue eccezionali prestazioni, mira ad investire sui giovani. “Zanotta – spiega l’Arch. Gianluca Borgesi, Direttore Marketing e Comunicazione di Zanotta Spa – da sempre presta attenzione ai nuovi materiali, alle loro possibili applicazioni ed al mondo dei giovani creativi. Per questo motivo vediamo Cristalplant Design Contest 2010 come una valida iniziativa per dare  voce a nuove idee”.

Il concorso è partito dal 15 novembre 2009 e si concluderà il 12 marzo 2010.

Per informazioni e per scaricare il bando di concorso: www.cristalplant.it

Google BuzzFacebookMySpaceLinkedInOknotizieSegnaloTwitterYahoo BuzzShare

Switch to our mobile site