5 urban painter internazionali, 5 capitali mondiali della street art, 20 tombini art, la fashion-street iconica più famosa del mondo e un illuminato mecenate, METROWEB, l’azienda titolare della più grande rete metropolitana di fibre ottiche d’Europa.
Dopo il grande successo della prima edizione, che ha visto sorridere 32 tombini d’artista in zona Tortona,  torna infatti a Milano, il progetto  “Sopra il Sotto – Tombini Art raccontano la Città Cablata”, nato da un’idea di Monica Nascimbeni per Metroweb, la mostra open air di tombini art in ghisa (quelli della rete in fibra ottica Metroweb posti sui marciapiedi ai lati della strada) che sperimenta un nuovo linguaggio d’arte e di comunicazione.
Questa volta il taglio è globale: dalle capitali mondiali della public art e del graffitismo (Milano, Berlino, Parigi, Londra, New York) sono stati chiamati cinque grandi artisti della street art internazionale, invitati a realizzare una opera multipla su più tombini, quasi una personale ciascuno. La direzione artistica è di Gisella Borioli, che da alcuni anni è concentrata sulla tematica e la promozione della street art come nuova forma d’arte contemporanea a tutti gli effetti, in collaborazione con Matteo Donini, curatore e collezionista di street art.
Shepard Fairey (New York), Flying Fortress (Berlino), Rendo (Milano), The London Police (Londra), Space Invader (Parigi) saranno in mostra on the road dal 18 novembre 2010 fino a dicembre 2011 in Via MonteNapoleone, nel cuore di Milano, in una delle vie simbolo della moda, del made in Italy e del lusso mondiale, confermando la sensibilità crescente anche del mondo dalla moda ad uscire da confini e classificazioni e aprirsi all’arte contemporanea e al design con progetti site specific, soprattutto in ambito internazionale.
Shepard Fairey, artista divenuto fenomeno culturale con l’iconografia di Barack Obama, una delle più efficaci illustrazioni della politica americana, ha progettato dei moderni “mandala” astratti, quasi tribali; Space Invader propone i suoi famosissimi alieni “pixelati” ispirati al mitico video game anni ’70; i tombini di Rendo invece sono grafici, astratti e tridimensionali, come elementi sospesi nello spazio; Flying Fortress stupisce con i suoi orsi che rimandano al simbolo di Berlino e i suoi “Teddy Troups”; i The London Police hanno reinterpretato i loro giocosi “omini” tutti amore-pace-amicizia.

Flying Fortress (Berlino)

 

Shepard Fairey (New York)

 

 

Rendo (Milano)

Space Invader (Parigi)

Mostra open air 18 novembre 2010 – dicembre 2011  (1 anno)
Via MonteNapoleone, Milano
Inaugurazione giovedì 18 novembre 2010 ore 18.00
Per l’occasione i negozi di via MonteNapoleone rimarranno aperti fino alle 21.00

Con il patrocinio del Comune di Milano – Cultura e Arredo Decoro Urbano e Verde.

Ultima tappa 2010 per gli aperitivi negli studi di architettura che termineranno il loro tour a BARI dall’8 al 13 novembre.

Bari sarà l’unica città della Puglie dove farà tappa l’iniziativa e chiuderà infatti il calendario 2010 di ArchitectsParty, gli aperitivi negli studi di architettura d’Italia. Come accaduto in tutte le altre 6 città dove ha fatto tappa l’iniziativa, anche a Bari 10 studi di architettura, tra i più contemporanei e noti della città, offriranno un Campari Soda accompagnato dagli snacks Lorenz direttamente all’interno dello studio. Il tutto assieme ad alcune delle più prestigiose aziende del design che saranno presenti in tutte gli aperitivi del calendario e saluteranno i partecipanti alle varie serate del calendario settimanale.

L’iniziativa, ideata da TOWANTcontemporaryevents ed organizzata da TOWANT in collaborazione con re.publique comunicazione d’architettura, trasforma i luoghi di lavoro dei professionisti in punti di incontro serale per gli operatori del settore e gli appassionati di design, architettura e arredamento.

Obiettivo di ArchitectsParty è quello di contribuire, in maniera nuova ed informale, a creare e consolidare le relazioni tra le aziende del design e gli studi di architettura, il tutto attraverso un’apposita occasione di pubbliche relazioni per gli studi partecipanti. I quali, in occasione dei singoli aperitivi, oltre ad avere l’occasione per presentare i loro lavori, avranno l’occasione di presentare i propri spazi, le stanze ed i luoghi dove nascono le idee e prendono forma i progetti.

ArtchitectsParty riprenderà il proprio tour nel 2011 facendo tappa in nuove città e con numerose ed importanti iniziative. Aggiornamenti e informazioni a breve su www.towant.it

AziendePartner:

Dornbracht / Elica / Essequattro / Haworth / Kaldewei / Martinelli Luce / Moroso / Schiffini / Stone Italiana / Styrodur / Technogym.

DrinkPartner: CampariSoda _ SnacksPartner: Lorenz

MediaPartner: INTERNI, CityProject

T-shirt by Feeldude

Calendario ArchitectsParty Bari 2010

martedì 9 novembre : Architetti Giuseppe Furio // mercoledì 10 novembre: Studio LAU080_ Netti Architetti _ Architetti Pazienza De Renzio Associati // giovedì 11 novembre: bdf architetti _ controstudio Mazziotta _ studiocara // venerdì 12 novembre: CDR Architetti _ EsseElle Associati _ Luca Curci Architects__

Orario inizio aperitivi ore 19.00. Tutti gli aperitivi del calendario di ArchitectsParty sono su invito.

E’ possibile tuttavia contattare l’organizzazione per ricevere gli inviti per i singoli appuntamenti

Informazioni: TOWANTcontemporaryevents

Piemonte Share Festival propone mostre, conferenze, dialoghi, workshop, proiezioni screening, e performance dedicati al tema SMART MISTAKES per ampliare la mente, affinare le capacità analitiche e ispirare la creatività.

Errori intelligenti, mutazioni, fallimenti, disfunzionalità, discrepanze, incidenti, varianti impreviste, scoperte occasionali, estetiche dell’errore, scarto dalla massa, fallimenti progettuali, progetti irrealizzati, disastri, sbagli, imperfezioni, disturbi, appropriazioni, effetti collaterali, lapsus e flop.

I direttori artistici Simona Lodi e Chiara Garibaldi insieme al team di curatori dedicano la 6^ edizione di Piemonte Share Festival alla portata artistica e culturale dell’errore e della scoperta inaspettata. Il titolo SMART MISTAKES è l’ossimoro che introduce un’analisi della storia dell’errore e dei momenti di rottura che l’errore come scoperta imprevista ha portato nella storia dell’umanità. L’errore racchiude una potenza creativa unica perché rappresenta sempre l’emergere di un problema: in tutte le sue varianti, indica una questione che necessita attenzione e questa attenzione suscita controversie, le controversie generano soluzioni e innovazione. Ecco perché è interessante in questo periodo di emergenze globali occuparsi degli errori intelligenti.

Teatrino Elettrico, DC12V

Ma in campo artistico e culturale, nella nostra epoca digitale, l’errore mantiene lo stesso ruolo di attivatore di mutamento e di valore? Così come l’errore genetico ha il ruolo di agente del mutamento e quindi della bio-diversità, l’errore in azione guida la creatività poiché la perfezione non dà possibilità per migliorare.

Una controstrategia culturale, sociale e artistica è quella dell’ibridazione e della creazione di nuovi spazi di comunicazione attraverso l’imprevisto, la mutazione, l’uso non predefinito. Oggi utilizzare in modi imprevisti le tecnologie equivale a non fidarsi dell’impianto di vita del paradigma dominante che cresce su un certo liberismo piuttosto che sulla libertà di condivisione. Fino a una ventina di anni fa erano solo gli artisti, gli ambienti accademici e militari ad avere un approccio creativo alle tecnologie. Oggi ci si muove da una nicchia d’indagine fino all’intera società. Compito di Share Festival è far emergere queste tendenze, delinearne una scena in continuo mutamento.

Ernesto Klar, Luzes relacionais

Con la 6^ edizione Share Festival cambia la propria visione culturale per incorporare la progressiva pervasività del digitale nel mainstream sociale, ma senza perdere l’approccio critico alla tecnologia. Agli esordi di questa avventura culturale e artistica le arti digitali venivano considerate arti sperimentali, non integrate nel sistema commerciale del mondo dell’arte. Attualmente la media art è un linguaggio artistico importante ed accettato e sta guadagnando un pubblico sempre più vasto: se fino a poco tempo fa si iniziava a prendere in considerazione l’arte digitale, oggi si parla di arte nell’era digitale. Share Festival continua a non voler celebrare la tecnologia, ma ad interrogarla investigando su progetti che mettono in discussione la sua influenza sulla cultura e come, nel bene e nel male, il suo utilizzo ha pervaso e cambiato le nostre vite. E così il Festival cambia ufficialmente il campo d’indagine (e il sottotitolo), si occuperà di arte e cultura in epoca digitale, facendo migrare l’aggettivo digitale accanto a società, posto prima vicino ad arte. Questo spostamento è conseguente alla pervasività del digitale nella società, che è un processo che è appena iniziato, e che ha portato il computer ad essere un oggetto di uso comune, come un qualunque elettrodomestico.

Come ogni anno il Festival ospiterà la mostra di grandi installazioni artistiche dei sei finalisti di Share Prize che quest’anno ha raccolto 270 iscrizioni da 20 paesi diversi e sarà allestita nella splendida crociera al secondo piano del Museo Regionale di Scienze Naturali. Il vincitore di Share Prize 2010 sarà nominato sabato 7 novembre durante la cerimonia di premiazione.

knowbotic research, macghillie_ just a void

Sarà parte del programma una mostra tematica screening sul tema SMART MISTAKES che offrirà anche interessanti workshop legati al progetto speciale degli artisti Les Liens Invisibles insieme a performance sperimentali.

La novità di quest’anno riguarda il Simposio su SMART MISTAKES in cui eccellenti guest curator terranno una lectio magistralis per trattare la portata artistica e culturale dell’errore in tre principali rami: errori tecnologici e mediatici (rapporto uomo-macchina, disfunzionalità, errori di trasmissione), errori biologici (mutazioni, biodiversità, arte vivente) e scoperte inaspettate (serendipity, scoperte occasionali, incidenti, varianti impreviste). Il Simposio di Share festival continuerà con dialoghi tra ospiti di discipline diverse per confrontarsi su tematiche culturali e sociali che riguardano donne e uomini comuni. Affianco agli interventi specifici numerosi dialoghi a due tra registi, musicisti, scrittori, scienziati, filosofi, architetti, avvocati, economisti e imprenditori amplieranno la disquisizione sull’errore a campi non specificatamente tecnologici. Gli invitati saranno chiamati a raccontare storie ed esperienze legate alle loro carriera, restando nel contesto degli errori intelligenti, aprendo così il Festival a conversazioni per condividere la conoscenza della cultura contemporanea.

Nell’ambito degli eventi di Your Time, Torino 2010 European Youth Capital Share Festival condivide con ClubToClub e Musica90 il progetto Youth Museum.

Marko Batista, Parallel digital structures

Trieste diventa la capitale del design europeo. Giungeranno dall’Ucraina, dalla Bielorussia e dall’Estonia i vincitori di Pocketluck, Nono Concorso Internazionale di Design Trieste Contemporanea, che – assieme ad altri designer nostrani ed europei – saranno ospiti dello Studio Tommaseo di via del Monte 2/1. L’occasione di questo eccezionale ritrovo è la cerimonia ufficiale di premiazione (ore 18:00) che chiude il concorso e inaugura la mostra dei migliori progetti 2010. L’esposizione sarà visitabile allo Studio Tommaseo fino all’11 dicembre (da lunedì a sabato, ore 17:00 – 20:00, ingresso libero). Per maggiori informazioni è possibile consultare il sito www.triestecontemporanea.it o telefonare allo 040/639187.

Sono 329 gli elaborati, provenienti da 23 paesi diversi, che hanno risposto alla chiamata dell’edizione 2010. Dalla sua istituzione (1995) ad oggi, diverse migliaia di designer europei si sono infatti cimentati in questo concorso di design ideato da Gillo Dorfles. La competizione è rivolta ogni due anni da Trieste Contemporanea, con il patrocinio dell’InCE (Iniziativa Centro Europea), a progettisti nati nei 18 paesi dell’Europa centro orientale aderenti all’InCE, nei paesi baltici, in Germania e in Turchia.

Quest’anno i concorrenti dovevano pensare a un nuovo portafortuna da tasca, utile ad affrontare con ‘positività, coraggioso altruismo e necessaria ironia’ la crisi difficile e plurima che il pianeta e la società stanno vivendo. Il tema ‘Pocketluck’ ha riscosso un grande successo ed è stato svolto con grande originalità e diversità dai partecipanti. Curiosamente tutti e tre i premi assegnati sono, con declinazioni e prospettive diverse, degli oggetti da portare ‘per non dimenticare’ nei propri comportamenti quotidiani di agire responsabilmente ed eticamente. 

La giuria, presieduta dal Segretariato dell’InCE Cristina Morozzi, ha assegnato il premio BEBA per il più giovane designer selezionato a Ilya Choni, giovanissimo concorrente nato in Ucraina  nel 1998. Il suo ‘The All’ è un portafortuna fatto di sassolini avvolti in cotone, spago e juta che ricorda che ognuno è responsabile del proprio destino.

Il premio InCE, istituito nel 2006 per il miglior designer proveniente da un paese InCE non membro dell’Unione Europea e assegnato in Macedonia nel 2006 e in Serbia nel 2008, è stato aggiudicato quest’anno in Bielorussia. L’industrial designer Aliaksei Hur ha progettato ‘REDbook pendants’, una serie di portachiavi che ricordano quotidianamente al possessore la responsabilità personale del degrado ambientale e informano sulle specie animali in pericolo di estinzione.

Il primo premio assoluto, intitolato a Gillo Dorfles, è andato a Marta Kisand per il progetto ‘PaperDoll Brooches’. La designer tessile estone ha proposto di tenere in tasca, per ricordare di dare attenzione a valori e significati ai quali oggi non si pensa quanto si dovrebbe, delle figure di bambole stampate su stoffa imbottita e decorate con i fiori tipici della tradizione tessile del suo paese, ognuno dei quali aveva dei significati precisi di amore o di amicizia o di fiducia.

Assieme ai vincitori, sono stati selezionati per la mostra Matteo Beraldi (Italia), Boris Novachi Bojic (Austria), Giovanni Botticelli (Italia), Ivana Brajdic (Croazia), Lazar Foti (Ungheria), Ender Gelgec (Turchia), Ziva Ljubec (Slovenia), Malgorzata Lojko (Polonia), gruppo Knockoutdesign (Poland), Emanuele Magini (Italia), Francesco Magni (Italia), Tommaso Mandorino (Italia), Franz Maurer (Austria), gruppo Oloop Design (Slovenia), Przemyslav Ostaszewski (Polonia), Nadine Podewski (Germania), Laura Pozzar (Italia), Louda Radim (Repubblica Ceca), Dario Santacroce (Italia), Pavel Sidorenko (Estonia), Dorota Skalska e Agnieszka Mazur (Polonia), Radim Slovak (Repubblica Ceca), Claudia Sportelli (Italia), Devid Strussiat (Italia), Zoran Svraka (Croazia), Lenka Trubacova (Repubblica Ceca), Adam Turecek (Repubblica Ceca), Nadia Vedova e Marco Svara (Italia). Ad essi si aggiunge, selezionato tra i fuori concorso Gianfranco Vasselli (Italia).

L’iniziativa è promossa dal Comitato Trieste Contemporanea e dall’Associazione culturale L’Officina con l’adesione della Casa dell’Arte di Trieste e si avvale del patrocinio dell’ In.C.E. e del sostegno della Regione Friuli Venezia Giulia e della Provincia di Trieste.