La nuova collezione Kimono Club di H&W

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Nuove carte da parati Jannelli&Volpi con la collezione Kimono Club di H&W, dalla
grafiche sempre sorprendenti e dall’alta qualità. Di ispirazione orientale, tutte le grafiche proposte nella collezione Kimono Club ci riportano nell’affascinante mondo giapponese, pieno di tradizioni, natura e raffinatezza.

Tratti floreali, proposti in diverse colori e con effetto contrasto e lucentezza, visi di gesiha che si affiancano a formare un particolare effetto grafico.

Jannelli&Volpi_kimono club di H&W 1 (Medium)

Kimono Club – grafica floreale con sfondo rosso

Jannelli&Volpi_collezione kimono club di H&W 14 (Medium)

Kimono Club – grafica floreale azzurro/grigio a contrasto

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6° Video Festival Imperia

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Il Comune di Imperia in collaborazione con il Cineforum presentano la sesta edizione del Video Festival Imperia (Festival Internazionale d’Arte Cinematografica Digitale).

Dopo lo straordinario successo della quinta edizione che ha visto, tra l’altro, l’inserimento del Video Festival Imperia da parte dell’UNESCO nella lista dei tredici festival più importanti al mondo, unico in Italia per "Tutela, Salvaguardia e Diffusione delle Diversità Culturali", abbiamo il piacere di riproporre le tre categorie competitive riservate a Professionisti, Amatori e Autori Internazionali dedicate a film, cortometraggi, documentari, opere di animazione, videoclip, Visual Effect, video-album e scuole.

Ritorna l’apprezzata categoria “Explorer”, aperta a opere nazionali e internazionali, che vedrà in concorso documentari Turistici e Naturalistici.

Riconfermata inoltre la terza edizione del “Festival dei Festival”: categoria competitiva riservata a tutti gli altri Festival Internazionali che parteciperanno con le opere premiate nella loro ultima edizione.

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Stessa importanza riveste il Concorso Grafico per l’ideazione dell’ immagine che caratterizzerà la sesta edizione del festival.

Saranno selezionate come sempre Oltre 100 opere e 25 premi da attribuire costituiranno i punti forti della competizione.

La sesta edizione si terrà dal 12 al 16 aprile 2011 e il termine ultimo per la presentazione delle opere è il 24 gennaio 2010 per il concorso nazionale e il 07 febbraio 2010 per il concorso internazionale.

L’iscrizione è gratuita.

Per maggiori informazioni e per scaricare la modulistica necessaria: www.videofestivalimperia.org e

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DixEAN Revolution: Premio Speciale Nuove Tecnologie

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Henkel Italia S.p.a. indice in collaborazione con il mensile Arte della Giorgio Mondadori il Premio Speciale Nuove Tecnologie “DixEAN Revolution by Dixan Piatti” legato al Premio Arte 2010.

L’iniziativa è gratuita e aperta a tutti coloro che invieranno i propri elaborati entro il 30 Giugno 2010 all’indirizzo sotto indicato, indipendentemente dalla partecipazione al Premio Arte 2010.

Ogni opera inviata dovrà svilupparsi ispirandosi al tema “rivoluziona il codice a barre”, avendo dunque ad oggetto una rielaborazione del tradizionale codice a barre presente sui prodotti industriali. . Le opere dovranno essere realizzate utilizzando un qualsiasi supporto informatico o digitale (potranno ad esempio essere realizzate tramite computer o telefono cellulare). Tutti i lavori dovranno avere rappresentazione a stampa o a video.

Il vincitore della competizione riceverà una targa di merito ed un iPad Apple.  La migliore opera prodotta da uno studente sarà premiata con una borsa di studio di mille euro. Le opere vincitrici ed una selezione delle migliori partecipanti saranno esposte al Palazzo della Permanente di Milano all’interno della mostra dedicata ai finalisti del Premio Arte. Le medesime opere saranno inoltre pubblicate da Arte nell’ambito del servizio dedicato alla mostra del

Le opere dovranno essere inviate entro il 30 Giugno 2010 al seguente indirizzo email:

Per informazioni: http://www.cairoeditore.it/Premio-Cairo.html

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L’Inferno di Dante “rivisto” da Fabrica

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È uscito il 25 maggio per Mondadori L’Inferno di Dante, illustrato e commentato da Fabrica, il laboratorio creativo di Benetton.

Più di 300 illustrazioni, tutte eseguite a mano con varie tecniche, e corredate di commento: un lavoro minuzioso che offre al lettore un’interpretazione fresca e originale di uno dei più grandi capolavori della letteratura di ogni tempo.

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Fabrica, fedele alla sua indole sperimentale, ha affidato questa rivisitazione a due giovani artisti, gli inglesi Patrick Waterhouse e Walter Hutton, che hanno affrontato questa sfida con lo spirito fresco di due esploratori alla scoperta di un mondo nuovo da raccontare.

Quello che ne è nato è un’opera che sovverte la tradizionale rappresentazione visiva del poema.

Un imponente mosaico di figure, immagini e commenti a figure e personaggi della Commedia, organizzato intorno a un’idea portante: esplorare le vicende reali e mitologiche secondo lo stile e i modi propri dei testi di storia naturale. Se le raffigurazioni tradizionali dell’inferno sono soprattutto attente a cogliere la drammaticità delle situazioni e il pathos delle scene, quella dei due giovani artisti inglesi si concentra invece sui dettagli dei personaggi e del complesso universo storico e metaforico dantesco.

La scelta di temi illustrati va da Paolo e Francesca, colti quando, già trafitti dalla spada di Gianciotto, si stringono nell’ultimo abbraccio, a Minosse, di cui si illustra la capacità di giudizio, passando per le tre fiere e Cerbero. E poi c’è spazio anche per disegni agghiaccianti, come la rappresentazione di Lucifero, che rasenta l’horror, e per disegni più giocosi e irriverenti, come nel caso della raffigurazione dei dodici Malebranche.

alto inferno

bacio di giuda

 

cerbero

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Studiolabo presenta “Vostok Mani Festa”

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Con un allestimento di manifesti di grande formato lo studio barcellonese rende omaggio a Milano – sua nuova città d’elezione – reinterpretandone l’immaginario pubblicitario tra icone storiche e botteghe di quartiere. L’evento (che durerà dal 9 al 15 giugno) include un workshop di due giorni di progettazione e stampa con tecniche grafiche sperimentali.

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Grandi Magazzini Milano è molto più che un’esposizione di grafica: è la galleria commerciale che avete sempre sognato (e vi sembra di ricordare), un percorso di vetrine di carta per lustrarsi gli occhi e la fantasia. Manifesti,  stampe e cartelli conquistano lo spazio di ZonaK trasformandolo in un carosello pubblicitario dove se chiedete “il solito” (mentre aspettate che la motofficina di Tony vi ripari per l’ennesima volta la vespa) vi servono una cartolina Bitter Mancini, e l’eleganza si riconosce da un cappello René.

Nel corso del workshop (il 12 e 13 giugno), per la prima volta in Italia Alexis Rom e Claude Marzotto ricreano in un workshop il laboratorio di tecniche grafiche sperimentali Atelier Vostok e, insieme con Studiolabo, offrono a tutti i professionisti e gli studenti che vogliono ampliare le proprie risorse espressive un’occasione per esplorare processi creativi nuovi e personalizzati.

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Corso di Alta Formazione in Type Design

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Poli.design, Consorzio del Politecnico di Milano, organizza il corso di alta formazione
in Type Design dando vita ad una proposta di Giancarlo Iliprandi. È confermata così anche per questa nuova edizione (la quinta in quattro anni) l’offerta formativa di alto profilo per laureati e professionisti in un ambito specialistico del progetto di comunicazione visiva, quale quello del type design (letteralmente del progetto di caratteri tipografici), in forte crescita in ambito nazionale e internazionale. Il corso nelle prime quattro edizioni ha formato circa 90 partecipanti, fornendo loro competenze nel progetto dei caratteri tipografici a livello professionale.

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Il corso si articola in comunicazioni frontali, seminari e project work.

La direzione è di Giancarlo Iliprandi, la supervisione scientifica del prof. Giovanni Baule.
Docenti nei differenti moduli sono James Clough, Giò Fuga, Marta Bernstein, Piero De Macchi, Andrea Braccaloni e Michele Patané.

La durata complessiva è di 80 ore, articolate in 20 giornate da 4 ore, nelle quattro settimane dal 13 Settembre all’8 Ottobre 2010.

Lezioni e seminari si tengono tutti i giorni dal lunedi al venerdi dalle 16,00 alle 20,00 in aula 5.1, V piano, via Durando 38/a, Milano – Bovisa, presso la sede di Poli.design.
Gli iscritti possono usufruire dell’aula anche fuori dalle lezioni, tutti i giorni a partire dalle 14,00 ed eventualmente la mattina su richiesta.

Al tutor, vanno rivolte tutte le richieste di ordine organizzativo.

Il tutor, inoltre, si occuperà di assistere i corsisti durante tutto l’orario delle lezioni.

Si prevede di dare ampia visibilità ai risultati, come del resto già avvenuto per le precedenti edizioni.

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Exquisite Clock di Fabrica al Graphic Design Festival di Breda

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Exquisite Clock, un’installazione d’arte interattiva di Joao Wilbert/Fabrica, è stata invitata a partecipare all’edizione di quest’anno del Graphic Design Festival Breda (GDFB), iniziato l’8 maggio e che durerà fino al 30 maggio.

Exquisite Clock è un orologio formato da numeri ricavati dalla vita di tutti i giorni – visti, fotografati e caricati online da persone di tutto il mondo su una piattaforma in costante crescita. Costruito attorno ad un database online, l’orologio esiste come sito web 2.0, applicazione per iPhone ed una serie di installazioni realizzate ad hoc, a seconda dell’occasione. L’Exquisite Clock in mostra al GDFB consiste in una proiezione dell’orologio su un enorme schermo, a cui i visitatori possono contribuire, poiché Exquisite Clock è un oggetto d’arte relazionale, in cui i confini tra artista e pubblico, produttore e
consumatore si fondono.

Chiunque può partecipare, selezionando immagini di numeri che possono essere trovate nei contesti più disparati (oggetti, superfici, vari tipi di ortaggi, paesaggi ecc.) e contribuendo alla creazione dell’opera d’arte: foto scattate con l’applicazione per iPhone o caritcate sul sito www.exquisiteclock.org  saranno immediatamente proiettate al GDFB e in tutto il mondo.

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La presenza al GDFB segna un’ulteriore tappa del viaggio internazionale di Exquisite Clock attraverso mostre ed eventi, come “Decode: Digital Design Sensations” del Victoria & Albert Museum di Londra (dicembre 2009-aprile 2010), una panoramica del meglio
dell’arte e design digitali contemporanei da tutto il mondo. La piattaforma è stata progettata per reagire in tempo reale, mostrando immediatamente i numeri, nel momento stesso in cui sono caricati da tutto il mondo. Così, per esempio, la foto di un 3 scattata in un qualunque luogo del pianeta era visualizzata in un battito di ciglia come uno dei secondi del Clock nell’installazione di Londra, e così sarà anche a Breda.

Exquisite Clock è stato sviluppato a Fabrica da Joao Wilbert con la direzione artistica di Andy Cameron. Fabrica è il centro di ricerca sulla comunicazione di Benetton, fondato nel 1994 con l’obbiettivo di fondere cultura ed industria. Fabrica invita giovani  artisti/designer, offrendo loro una borsa di studio annuale e mettendo a loro disposizione un’occasione di formazione e un patrimonio di risorse e relazioni per sviluppare, sotto la guida di esperti, progetti di comunicazione culturale e sociale nelle aree del design,
comunicazione visiva, fotografia, interaction, video, musica, editoria.

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La grafica del Made in Italy

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AIAP, Associazione italiana progettazione per la comunicazione visiva, in occasione del Salone del Mobile 2010 ha presentato la mostra “La Grafica del Made in Italy. Comunicazione e aziende del design 1950-1980”.

La mostra è stata inaugurata il 13 aprile presso la Galleria AIAP di via A. Ponchielli 3, Milano ed è rimasta aperta al pubblico fino al 23 aprile.

Gli obiettivi di AIAP da sempre sono quelli di promuovere e qualificare l’evoluzione e l’eccellenza del linguaggio grafico in ambito professionale e didattico, di rendere sempre più evidente e necessaria la figura e il ruolo del designer di comunicazione visiva, di operare nell’ambito della ricerca continua, di divulgare il rigore compositivo, educare alla consapevolezza e alla storia della grafica e della tipografia, sensibilizzare all’impegno etico e morale nell’esercizio della professione.

Sulla base di questi obiettivi Aiap ha promosso la mostra “La Grafica del Made in Italy” nell’ambito di un processo di approfondimento dei temi della storia del graphic design italiano; inoltre, vista la concomitanza con il Salone del Mobile, l’evento ha costituito una occasione di riflessione sul ruolo della grafica progettata nell’affermazione del Made in Italy e del design italiano nel mondo.

A tal proposito, il curatore Mario Piazza, già presidente dell’Associazione e docente presso la facoltà del design del Politecnico di Milano, sostiene: “la grande ricchezza del design e delle industrie che in esso hanno creduto fin dagli anni Cinquanta, è rappresentato dalla innovazione imprenditoriale e dalla peculiarità stilistica di grandi progettisti, ma anche dall’originalità con cui è stato comunicato”.

A fianco delle aziende, designer grafici come Giulio Confalonieri, Ilio Negri, Michele Provinciali, Pino Tovaglia, Roberto Sambonet, Franco Maria Ricci, Bob Noorda, Albe Steiner, Massimo Vignelli, Giancarlo Iliprandi e molti altri, sono stati capaci di rappresentare il volto di questo sistema, disegnando marchi, logotipi, cataloghi, inviti, annunci e pagine pubblicitarie.

Opere straordinarie che hanno lasciato il segno nella storia della grafica e della
comunicazione. La mostra e il catalogo che l’accompagna mettono in rassegna per la prima volta le pagine migliori di questa esperienza progettuale, raccontando con le immagini gli stili e le invenzioni grafiche, ripercorrendo in parallelo la vita di oggetti e prodotti della grande stagione del design italiano.

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Concorso: disegna una T-Shirt limited edition su “Milano e il design”

Category : concorsi

In occasione della Design Week 2010, in programma a Milano dal 14 al 19 aprile, Feeldude , in collaborazione con Design Supermarket laRinascente, organizza il Game dal tema Milano e il Design, volto alla realizzazione di una Limited Edition di T Shirt.

Il Game si svolgerà dal 13 aprile al 11 maggio 2010

laRinascente, che negli anni 50 è stata tra i fondatori del premio Compasso D’oro, per onorare i meriti di coloro che nella progettazione e realizzazione di oggetti del uotidiano sanno unire estetica e funzionalità, vuole celebrare Milano come capitale del design e della creatività. Milano si è affermata tra i leader mondiali del design grazie alla sua capacità di coniugare tecnologia e fantasia, tecnica e passione, avanguardia e tradizione e continua ad alimentare in Italia e all’estero l’immagine di una città particolarmente attenta all’estetica e al gusto e costantemente tesa al miglioramento dell’ambiente di vita.

Il concorso richiede di proporre grafiche che rappresentino lo strettissimo legame, e addirittura l’inscindibile relazione che unisce nell’immaginario collettivo Milano e il Design. I lavori dovranno essere pensati necessariamente per essere stampati su T-Shirt.

Al termine del game, la giuria composta da esponenti de la Rinascente e di Feeldude, sceglierà la migliore grafica che riceverà una proposta di acquisto dei diritti per un valore di € 1.000,00 lordi ( 200 € cash e 800 € in buoni acquisto la Rinascente, spendibili entro un anno presso il Design Supermarket di Milano).

I parametri di giudizio nella valutazione dei progetti saranno: originalità e creatività della grafica, coerenza con il tema, messaggio della grafica, qualità della realizzazione (uso dei colori e dei font), coerenza tra disegno e supporto (T Shirt), indossabilità/vendibilità del prodotto finale, commenti e voti.

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Imagine iT – Call for Papers

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È stata prorogata fino al 20 gennaio 2010 la scadenza per la consegna dei Call for Papers per la conferenza internazionale Imagine iT, dal titolo The Big Thing: Think Big!

Imagine iT è una conferenza di due giorni (si svolgerà il 14 e 15 maggio 2010) organizzata dal Design Center di Bologna n collaborazione con Typevents Italy. L’evento, giunto alla terza edizione in Italia, comprende conferenze, mostre, proiezioni e workshop, e prevede la partecipazione di collaboratori internazionali provenienti da tutto l’universo delle industrie creative: graphic designer, product designer, artisti, studiosi, aziende operanti nel campo del design (packaging, product design) interessate all’innovazione, editori e pubblicitari, insegnanti, ricercatori, studenti e coloro che hanno appena iniziato il loro percorso professionale.

 

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The big thing: think big! ha un significato molto chiaro secondo gli organizzatori: "Basta con le preoccupazioni per la situazione economica. L’effetto che hanno è pesare sul vostro fatturato. Think big: è giunta l’ora di fare un passo avanti con il vostro business, approfittando del fatto che molti competitor in questo momento stanno risparmiando sugli investimenti per il futuro. Quello che dovete dimostrare non è soltanto di essere bravi in quello che sapete fare. Provate ad avere una visione del ‘big thing’. Per troppo tempo ci siamo accontentati di quello che ci è stato dato in termini di lavoro, qualità e servizi.

È il momento giusto per ingranare una marcia in più, ed ottenere maggiori risultati. Questo significa lavorare con impegno ed ingegno, ottimizzare gli investimenti (sia a livello di prodotti che di servizi) attraverso la più corretta declinazione di design, marketing e branding. In questo modo riuscirete a dimostrare ai vostri clienti che state lavorando per soddisfare le loro necessità e richieste, otterrete un notevole ritorno in credibilità e fiducia che automaticamente si trasformerà in guadagno.
Per fare tutto ciò dovete essere più creativi, cercare soluzioni adeguate per le vostre esigenze, trasformando quelli che sembrano essere ostacoli in opportunità. Dovete esplorare idée nuove adeguate alle possibilità attuali, sfruttando le risorse che avete a disposizione per essere innovativi! Innovare con i mezzi appropriati ed utilizzando le più recenti tecnologie, è la strada giusta per superare la crisi. L’innovazione dei propri prodotti e servizi può avvenire applicando tali strumenti e tecnologie ed utilizzando strategie di design/marketing/branding. È necessario investire su collaboratori, fornitori, progettisti e specialisti di marketing che abbiano profili in linea con il vostro business e con i progetti che state sviluppando; dare spazio alla ricerca, come uno degli strumenti principali per capire esattamente cosa sia necessario cambiare, coinvolgendo allo stesso tempo il cliente.

Si, è un investimento in tempo, in denaro, in risorse umane. Ma non è un costo: se fatto nel modo giusto, porterà un ritorno molte volte superiore!"

Chi ha un progetto o una case history incentrati sul tema proposto, attraverso i quali sia stato sviluppato un processo di innovazione dell’azienda, e/o dei prodotti o servizi può inviare a Design Center una bozza di proposta e una nota biografica entro il 20 gennaio 2010. Per informazioni: www.design-center.it

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